viernes, 30 de agosto de 2013

Sharknado

De vez en cuando aparecen películas de este tipo, películas que siendo de serie B y que son tan malas que da risa, y alcanzan una fama superior a las de cualquier otra película de mayor presupuesto. E internet es el medio más propicio para difundir este contenido.
La primera vez que vi una pequeña escena de esta película pensé que se trataba de un vídeo viral pero resultó ser un largometraje. El éxito en las redes sociales fue inmediato y apenas unos días después de estrenarse en los Estados Unidos en el canal Sy-Fy, ya se confirmaba una secuela.
El argumento nos sitúa en Los Angeles (¡¡Qué raro una película de desastres en LA!!!) donde Fin regenta un bar en la costa (lo que aquí conocemos como chiringuito) y se ve envuelto en una tormenta tropical que empieza a inundar la ciudad mientras los tiburones nadan a su anchas comiendose a los viandantes. Así Fin, su camarera Nova, su mejor amigo y su mejor parroquiano deben esquivar todo escualo que se precie a golpe de taburete para poder llegar a la mansión donde la ex-esposa de Fin vive con la hija de ambos. Todo empeora cuando la tormenta se transforma en tornado, lanzando tiburones a troche y moche (no hay más animales en el mar, sólo tiburones) y los protagonistas se dan cuenta de que tienen que rescatar a un segundo hijo de una academia de vuelo.
¡Pedazo de argumento!
Si la historia está cogida por los pelos, los personajes son aún peores. Fin está interpretado por Ian Ziering que como la mayoría de sus compañeros de Sensación de Vivir no han evolucionado desde sus tiempos de instituto. Caso a parte es Tara Reid dando vida a la ex-esposa de Fin, que debió quedarse en American Pie puesto que tiene de madre lo que yo de tigre de bengala con cuernos. Quizá se "salve" la camarera interpretada por Cassie Scerbo tomando el papel de víctima de un ataque de tiburón años atrás.
Visualmente tampoco es una maravilla, está claro que la cinta tenía muy poco presupuesto ya que el 90% de las veces los tiburones no son creíbles y se parecen demasiado a gráficos de videojuego. Por lo menos no se limitaron al clásico tiburón blanco sino que introducen a los tiburones martillo y tiburones tigre.
En conclusión, es la película ideal para reunirse con el grupo de amigos con unas coca-colas y un bol de palomitas dispuesto a reirse de la ridiculez hecha metraje. Mejor reir que llorar!!

Lo mejor: Pues bastante poco, pero me parece divertido lo atropellado de los acontecimientos. ¡Aiva que tenemos otro hijo que no he nombrado en 40 minutos de película y ahora tenemos que rescatarlo!
Lo peor: Las interpretaciones. Desde la hija hasta la madre que la parió. Además está subtitulada, al español no llega hasta noviembre (Como siempre, con retraso).
El momentazo: El héroe de la película motosierra en mano, se deja comer por un tiburón blanco caído del cielo. Cuando todos lo creen muerto, aparece rajando las vísceras del animal y por si fuera poco, de sus entrañas saca a la camarera viva que había sido devorada 15 minutos antes.
Magia en estado puro.
¿Para cuando la segunda parte? ¬¬

jueves, 29 de agosto de 2013

Jurassic Park 3D

Corría el año 1993, los Power Rangers triunfaban en la televisión, Nirvana seguía en activo y Nelson Mandela obtenía el Premio Nobel de la Paz. 
Habían pasado 18 años desde que Steven Spielberg aterrorizara a las masas y fuera el responsable de multitud de fobias gracias a su "Tiburón".
Y en 1993 volvía a conseguirlo. Rescataba de los estudios paleontológicos y del imaginario de los niños a unas magníficas criaturas ya extintas, los dinosaurios. Basándose en la novela "Jurassic Park" del escritor Michael Crichton, Spielberg trajo de vuelta al siglo XX a estos reptiles.
La película fue éxito absoluto y los dinosaurios dejaron de ser pesadas bestias antediluvianas para convertirse en ágiles y fieras criaturas dispuestas a recuperar su reinado en la Tierra.
El argumento nos llevaba hasta un anciano millonario que utiliza su fortuna en comprar una isla y construir en ella algo a camino entre un parque temático y una reserva biológica. Los dinosaurios eran creados mediante ingeniería genética usando la sangre del interior de los mosquitos atrapados en ámbar. Pero todo se complica cuando un grupo de expertos son llevados a la isla para avalar el parque temático, y un empleado corrupto hace saltar el circuito eléctrico liberando a los animales de sus alambradas.
Tyrannosaurus rex, Brachiosaurus, Dilophosaurus, Triceratops o el temido Velociraptor pasaron a ser vocabulario popular en menos que canta un gallo y la banda sonora de John Williams se convertiría en un clásico del cine.
Fue tal el éxito de la película que se convirtió en la más taquillera de la historia del cine hasta que cuatro años después fuera superada por Titanic de James Cameron. El merchandising en torno al film fue brutal con todo tipo de juguetes, peluches, figuras, platos, vasos, tazas, camisetas y todo en cuanto se os ocurra apareció el logo de Jurassic Park.
Recuerdo el día en que fui al cine, yo, un niño de 5 años que coleccionaba figuritas de dinosaurios y que tenía en mente dedicarse a la paleontología, que salió del cine con las ideas todavía más claras ¡Sería paleontólogo!. Era la primera vez que mi hermano pequeño iba al cine con tan sólo un añito y salió tan impresionado de la película que días después se dedicaba a meter las vacas de playmobil en la boca de mis dinosaurios (en honor a la escena donde los velociraptor son alimentados con una vaca) ¡Y solo con un añito!
Han pasado 20 años desde aquel día y en homenaje a este clásico se decidió estrenarlo en 3D, ¡¿Cómo iba a perdérmelo?! Seamos sinceros, el 3D no merece mucho la pena como en la mayoría de las películas convertidas, pero me ha gustado viajar atrás en el tiempo. Revivir aquel día, emocionarme con la primera aparición del Brachiosaurus, que se me pusiera la carne de gallina con el primer rugido del Tyrannosaurus y quedarme con la boca abierta cuando los Velociraptor aprendieron a abrir las puertas.
Han pasado 20 años, yo tengo 25 y apunto de realizar un máster en paleontología. Cumpliendo los sueños de aquel niño pequeño que coleccionaba dinosaurios de juguete. 

viernes, 9 de agosto de 2013

The Dinosaur Project

Hacía tiempo que no veíamos una película de dinosaurios que como mínimo parecieran reales.
Con una mezcla a camino entre Jurassic Park y El Proyecto de la Bruja de Blair que resulta en un proyecto realmente interesante dirigido por Sid Bennett, con los intérpretes Natasha Loring, Matt Kane, Richard Dillane, Peter Brooke y Stephen Jennings.
La acción comienza con la Sociedad Británica de Criptozoología organizando una expedición al Congo en busca del Mokele Mbembe, una suspuesta criatura antediluviana que atemoriza a los habitantes tribales de la zona. Así Jonathan, un famoso documentalista, se embarca en la expedición junto a Liz la paramédica, Charlie el sponsor y socio de Jonathan, Amara como gúia local, además de Luke, el hijo de Jonatathan que se cuela en la expedición.

Por lo menos la trama tiene una base "sólida" puesto que el Mokele Mbembe es un críptido, es decir, una supuesta criatura "misteriosa" que se mantiene sin descubrir. Vendría a ser como el Yeti, el BigFoot o Nessie. Fotografías tomadas a troncos u otros animales o son falsificaciones que parecen criaturas fantásticas. En este caso es el equivalente del Monstruo del Lago Ness pero en el Congo.

A partir de entonces, se suceden una serie de comentarios pseudocientíficos sobre dinosaurios que me veo en la obligación de aclarar.

Desde el primer momento los entendidos de la expedición identifican al Mokele Mbembe como un "plesiosauro" o "pliosauro". Vamos a ver, no sé si será cosa de los traductores españoles o de los guionistas ingleses pero de "plesiosauro" nada. Plesiosaurio y Pliosaurio si hablamos en castellano y si hablamos científicamente Plesiosaurus y Pliosaurus.
Ambos son reptiles mesozoicos, ¡No dinosaurios, ojo al dato! Ambos son pulmonados, especializados al agua salada y teniendo en cuenta que el Mokele Mbembe aparece en un río, un plesiosaurio es difícil pero un pliosaurio por tamaño ya es imposible.

Sin embargo, el primer reptil que se encuentran es una bandada de pterosaurios, concretamente de pteranodon.  Uno de ellos se acerca al helicóptero y golpea las aspas provocando el accidente del aparato.Ojo al dato, tampoco son dinosaurios.

La siguiente criatura a la que se encuentran son otra bandada de pterosaurios extremedamente agresivos. Dan a entender que se trataría de un pterosaurio evolucionado. Si redujéramos su tamaño se parece a la especie rhamphorhynchus.

El siguiente animalito que se encuentran es un trío de dinosaurios bípedos, bastante curiosos y de dientes puntiagudos y pies tridáctilos, claramente un terópodo (dinosaurio carnívoro). Pero los "científicos" de la película lo clasifican como un Ornitópodo. Estos dinosaurios eran herbívoros exclusivamente, de tamaños variables, que alternaban la locomoción cuadrúpeda y bipeda,  y se les conoce como dinosarios "pico de pato". Desconozco si es problema de la traducción al español o de los guionistas.
Otra escena los muestra desplazándose por el agua a saltos como si fueran salmones.... no sé de donde se han sacado esto... una cosa es tomarse licencias, y otra inventarse cosas. Tal y como representan a esos dinosarios, no presentan adaptaciones físicas para organismos nadadores.

Tras dires y diretes se topan con el Mokele Mbembe mientras reman en canoa por un río. Explican que los pliosaurios (anteriormente descritos) eran carnívoros y peligrosos mientras que los plesiosaurios eran pacíficos y no había que temerlos. WTF?? ¿Alguien se cree que un animal que podía superar los 5 metros, que se alimentaba de cefalópodos, peces y reptiles enormes iba a hacer ascos a un ser humano? Pues el simpático animalito a poco se los merienda. Vaya guionistas de abas...

Finalmente aparecen el papá y la mamá de los "falsos ornitópodos" y abren una vela en el cuello como Dilophosaurus de Jurassic Park.

Después de comerse al malo malísimo de la peli, queda bien claro que se trata de un terópodo, es decir, un dinosaurio carnívoro. De ornitópodo nada de nada.

En conclusión, salvando los errores científicos, es una película entretenida y que disfrutarán los amantes de la ciencia ficción y de docu-realities al estilo El Proyecto de la Bruja de Blair o REC. No es Jurassic Park ni mucho menos, pero da gusto ver criaturas tan bien diseñadas.

Nota: 6 sobre 10.
Lo Peor: Los errores científicos.
Lo Mejor: La escena con el plesiosaurio. Es un animal que especialmente me gusta.
La escena: Cuando el carnívoro abre una vela en el cuello, claro homenaje al Dilophosaurus de Jurassic Park.

jueves, 8 de agosto de 2013

Guerra Mundial Z - World War Z

Zombies, zombies everywhere.
Ya ha pasado la moda de los vampiros fosforescentes y los hombres lobo sin camiseta, los descerebrados no-muertos han regresado, y esta vez para quedarse.
Si con las películas de Resident Evil se reinventó el género, con REC se le dió una vuelta de tuerca, con la serie The Walking Dead se acercó a gran parte del público que nunca antes había visto una serie sobre zombies y ahora llega World War Z, lo que parece el inicio de una nueva saga basada en la novela del escritor Max Brooks.
La película desde su concepción hasta su estreno ha ido superando una serie de interminables baches ya que el proyecto idea original del que sería su protagonista y productor, Brad Pitt, cambió tantas veces de director y gionistas que ha estado a punto de no ver la luz de las salas de cine.
Finalmente la dirección recaería sobre Marc Forster y en el guión colaboraría el escritor original de la novela.
La película comienza con la familia Lane (Gerry, su esposa y sus dos hijas) en un atasco de tráfico a primera hora de la mañana. Todo normal hasta que la gente empieza a correr descontrolada, explosiones, coches que que salen disparados y gente que empieza a enloquecer y morder a los demás. Obligados a refugiarse en un bloque de apartamentos, la familia se verá en medio de una plaga zombie hasta que sean rescatados por soldados de la ONU, antiguos compañeros de trabajo de Gerry. A salvo en un barco, a Gerry le propondrán una misión: Llevar a un científico a Corea del Sur para localizar el origen de la enfermedad y encontrar así una cura para las hordas de no-muertos que se agolpan en las ciudades de todo el planeta.

Brad Pitt como Gerry Lane, lleva el peso de toda la película sobre sus hombros, rodeándose en determinados momentos de personajes secundarios que lo complementan. La madurez le ha sentado bien a Brad, que si bien siempre ha sido un ídolo de Hollywood, ha destacado por la versatilidad de sus papeles pasando de Tyler Durden en el Club de la Lucha, a Aquiles en Troya y a Rusty Ryan en la saga de Ocean's.
Un papel más que correcto aunque con el típico estilo del héroe americano, capaz de sobrevivir a ser atravesado por un pedazo del fuselaje de un avion y a los cincos minutos andar corriendo y aplastando zombies como si fueran de gelatina.
Mireille Enos da vida a su esposa, Karin, madre de las dos hijas del protagonista. Correcta en su actuación de gallina clueca que protege a sus pollitos a la espera de que el gallo regrese al corral.
Aunque si hay alguien que merece ser nombrada es Daniella Kertesz, que interpreta a Segen, la soldado israelí a la que Brad le corta la mano para detener la infección tras ser mordida. Su papel resulta creíble, una mujer dura y entregada, capaz de lo que sea por proteger sus ideales.
Es de agradecer que la acción no sólo transcurra en suelo americano, ya estamos cansados de que las plagas, monstruos, alienígenas o desastres naturales aparezcan sólo en Nueva York o en San Francisco, ya que la película nos permite visitar localizaciones como Corea del Sur, Israel o Gales. 
A parte de zombies por aquí y por allá, el argumento tiene tintes sociales y políticos. Destacaré el papel de Israel en el argumento, que recibe (al igual que el resto de países) la información sobre el primer caso zombie. Decidiendo no ignorarlo ante las purgas que han sufrido los judíos en el pasado, construyen un muro en torno a la ciudad con túneles para dejar pasar a los supervivientes del resto de países. Una ciudad que ha sido machacada y amenazada desde su fundación, se convierte en el último lugar libre de no-muertos del mundo civilizado (al menos de momento).
Pasemos a hablar por último de los verdaderos protagonistas de la película, los zombies. Atrás han quedado las aberraciones genéticas de Resident Evil o los torpones con las tripas fuera de The Walking Dead. Aquí los zombies, son ágiles, son rápidos y están dispuestos a propagar la infección. Porque en esta película los zombies no devoran a los vivos, sino que propagan el virus. El cuerpo humano no es más que un vehículo para la infección, la cual se comporta como una colmena que se mueve al unísono. Los zombies no tienen ningún aprecio por sus cuerpos, arrojándose desde un rascacielos o amontonándose llegando a aplastarse los unos a los otros si hay una sóla posibilidad de extender la infección.
Lo curioso de la película es que la cura, o la "vacuna" mejor dicho, no es ningún producto químico, ni ningúna persona inmune de cuya sangre se extrae el antígeno. La "cura" son la personas "imperfectas", aquellas que sufren de cojera, de vejez, una enfermedad o alguna deformidad física ya que la infección los rechaza, llegando a decir que los chinos se arrancaron los dientes para no propagarla. Por lo que la cura para la plaga más mortal a la que la humanidad se ha enfrentado es la misma imperfección de la especie humana.
En conclusión, una película de zombies que si bien tiene sus momentos de acción, carreras y mordiscos es mucho mas que los baños de sangre, con su crítica social incluida y que no dejará indiferente a nadie.
Una nueva revisión del género de los no-muertos que en los próximos años es muy probable que nos sumerja en la guerra contra los muertos vivientes.

Nota: 8,5 sobre 10
Lo peor: Quizá se eche en falta que el protagonismo no sea compartido, sino que pertezca a Brad Pitt.
Lo mejor: El tinte político-social además de la revisión de la infección zombie como una colmena.
El momento: El castañeteo de dientes de cierto zombie, bastante terrorífico.

viernes, 2 de agosto de 2013

Expediente Warren (The Conjuring)

Se trata de una de las películas veraniegas del 2013 y no hay verano sin película de sustos, fantasmas y personajes de ultra tumba que cause cierta polémica.
En este caso se ha titulado "The Conjuring" algo así como "El Conjuro" aunque los buenos traductores españoles hayan decidido titularla "Expediente Warren".
La película está dirigida por James Wan con los actores: Ver Formiga, Patick Wilson, Ron Livingston, Lil Taylor, Mackenzie Foy y Joey King.
La acción transcurre en 1971 cuando la familia Perron adquiere una casa en Harrisville, en el estado de Rhode Island. La familia numerosa está formada por los padres: Carolyne y Roger así como sus cinco hijas: Cynthia, Christine, Nancy, Andrea y April. Como en toda cinta sobre casas encantadas que se precie, la familia empieza a notar fenómenos extraños como puertas que se cierran, armarios que se abren, tirones de sábanas y niñas sonámbulas que andan a cabezazos con los armarios.
También típico la aparición de los expertos en casos fantasmagóricos, en este caso, el matrimonio Warren, especialistas en limpiar casas endemoniadas y almacenar los objetos vinculantes de estos fantasmas o demonios en su propia casa (en una habitación sin llave, manda huevos...).
En la familia destaca la interpretación del padre siendo más realista su actuación frente a un caso así que la de la madre, por muy poseída que ésta se encuentre. Las hijas hacen un papel aceptable, la más pequeña incluso lo ve como un juego, aunque es poco creíble en alguna de las hijas mayores. Si yo me entero de que tengo "huéspedes" en mi casa... tendría un ataque de nervios.
A destacar también la interpretación de los Warren, Ed y Lorraine, muy corecta y respetuosa con la familia que sufre dichos males y sin ánimo de lucro ninguno. A destacar el personaje de Lorraine, con capacidades de médium, capaz de interponer las necesidades de los demás a su propia salud.
Respecto a los efectos especiales son bastante buenos, no se trata de personas transparentes o que aparecen unos segundos para darte el susto y desaparecer. A destacar que no sólo aparece el demonio malo malísimo sino que también hacen su presencia unos cuantos fantasmas secundarios.
En conclusión, es una película fácil de ver, con sustos previsibles y necesarios en este tipo de películas "basadas en hechos reales", pero tampoco es para cagarse (como llegué a escuchar en la sala de cine). Sigue la estela típica de las casas encantadas, con alguna novedad, pero básicamente la misma estructura interna de otras películas como "Poltergeist", "Terror en Amityville", "El Orfanato" o "Insidious".


Nota: 6,5 sobre 10.
Lo Peor: Es básica con una estructura previsible.
Lo Mejor: El personaje de Lorraine Warren
El Momento: Cuando aparece una televisión encencida mostrando sólo ruido, claro homenaje a Poltergeist, madre de las películas de casas encantadas.
La Curiosidad: Parece ser que Ed y Lorraine Warren viven aún y son reputados parapsicólgos. Aquí os dejo la información.

jueves, 1 de agosto de 2013

La Maldición de Chucky

Han pasado ya nueve años desde que vimos a este personaje de medio metro dando cuchilladas en la gran pantalla a diestro y siniestro.
Chucky está de vuelta y parece que a lo grande.
La nueva película tendrá lugar después de la tercera entrega, recuperando así el género de terror y humor negro que tanto caracterizó al muñeco pelirrojo de diabólica sonrisa.
Al parecer se ha decidido ignorar la cuarta y quinta entrega "La novia de Chucky" y "La semilla de Chucky" prescindiendo del humor de caca-culo-pedo-pis y de la autoparodia de la que gozaron estas películas. Y soy gran fan de Tiffany, que conste en acta, pero es un personaje desaprovechado que bien tratado podría ser fantástico. Eso sí, me alegro de que hallan eliminado al "hijo/a" porque menuda idea de bombero que tuvieron.
Así pues, retomaremos al muñeco tras explotar en mil pedazos después de la tercera entrega y veremos cómo explican su regreso al mundo de ls "vivos". Dirigida por David Kischner con guión de Don Mancini y con Brad Dourif retomando el dobaje de Chucky (Veremos que hacen en España!).
Os dejó el trailer:

The Wolverine: Lobezno Inmortal

El 24 de Julio se estrenaba en España la segunda película de Lobezno en solitario bajo el título "The Wolverine" que sería traducido aquí como "Lobezno: Inmortal", dirigida por James Mangold y con Hugh Jackman interpretando al mutante por sexta vez.
Aunque en un principio, todos pudieran pensar que continuaría donde se quedó la anterior, nos sorprendieron a todos cuando se confirmó que la acción de esta película trancurría después de "X-Men3: La Decisión Final".
Atormentado por los acontecimientos de la tercera entrega, Lobezno regresa a su estado salvaje viviendo en el bosque en armonía con los animales hasta que una joven japonesa aparece búscandolo.
El argumento está basado en la historia "Honor" de Chris Claremont y Frank Miller, que fue la primera historia de Lobezno por separado y que relataba las aventuras de Logan en Japón donde conocía a su amor Mariko.
De ante mano, perdón por algunas capturas de la película pero he tenido que hacerlas desde versiones en poca calidad.

La película comienza con Lobezno apresado en la ciudad de Nagasaki minutos antes de la fatídica caída de la bomba atómica en 1945. Un soldado japonés se apiada de él dejándolo libre y Lobezno le responde salvándole la vida de la onda expansiva de la explosión. Podemos ver su cuerpo totalmente quemado, pelo incluido, antes de regenerarse, tal y como pasa en el cómic cuando sufre quemaduras.
Cabe destacar la ausencia de Dientes de Sable, puesto que en Lobezno Orígenes se establece que permanecen juntos hasta la Guerra de Vietnam cuando son reclutados por Arma X.


La primera imagen que tenemos de Logan en la actualidad es de un hombre descuidado y abandonado, casi como un mendigo viviendo en los bosques de Canadá. Pocas veces hemos visto este aspecto tan descuidado pero tiene cierta reminsicencia al pasado de Logan como Arma-X y su etapa en estado salvaje.

Haruhiko Yamanouchi interpreta al anciano Yashida, el soldado japonés al que salvó Lobezno en 1945. En el año 2018 se está muriendo y manda buscar a Logan para agradecerle una vez más haber tenido la oportunidad de formar una familia, además de darle una espada samurai que le prometió. También le ofrece algo más: quitarle su factor curativo para volverlo mortal y que pueda tener una vida como la que él ha tenido. No hay constancia de él como personaje en los comics.

Una contradicción aparece cuando Lobezno reconoce a Yashida y cómo le salvó la vida en 1945. Sin embargo en la película Lobezno: Orígenes, Stryker en 1981 le mete una bala de adamantium en la cabeza reseteándole el cerebro y haciendo que olvide todo su pasado. De esta forma no recuerda ni a Silverfox, ni a Dientes de Sable, ni a Stryker, ni a Cíclope cuando se encuentra con él 10 años después.
La muerte de Jean Grey/Fénix Oscura en X-men 3 se produce en 2006 mientras que esta película ocurre 12 años después en 2018. ¿Ha cocurrido algo en ese lapso de tiempo que le ha hecho recobrar sus recuerdos?

Rila Fukushima da vida a la samurai Yukio. En la película está al servicio de Yashida y cuentan que fue recogida de la calle cuando era pequeña para que fuera la amiga y protectora de su nieta Mariko. Además es una mutante con poderes precognitivos.
En el comic es una samurai cuya vida pasada se desconoce y trabaja para Shingen, el padre de Mariko, que la contrata para matar a Lobezno, llegando incluso a envenenarlo. Con el tiempo establace una amistad con Lobezno e incluso con Tormenta. Además, destacar que en el comic es humana, no tiene poderes mutantes de ver el futuro, tan sólo es una samurai perfectamente adiestrada.

Hiroyuki Sanada da vida a Shingen Harada llamado en los comics Shingen Yashida o Lord Shingen, que es el padre de Mariko. En la película desea ser heredero de las empresas millonarias de su padre y se revela estar detrás del complot para matar a su hija.
En el cómic la cosa es complicada. El personaje de Yashida (el abuelo de Mariko) y de Shingen (su padre) son la misma persona, es decir, el líder de una organización criminal cuya hija Mariko se enamora del superhéroe Lobezno, al que odia profundamente, enviando a Yukio a matarlo.
Experto en genética, no es capaz de quitarle el factor curativo como en la película pero sí que altera las terminaciones nerviosas de Lobezno causándole gran dolor.

Tao Okamoto interpreta a Mariko Yashida. En la película va a ser la heredera de la fortuna y las empresas de su abuelo, lo que ocasiona un complot para acabar con su vida. En el comic termina siendo la heredera de su padre y casada con Lobezno. Se desconoce su destino después de los dos años que transcurren entre el final de esta película y la escena tras los créditos, puesto que en el cómic tiene un final bastante amargo.

Will Yun Lee da vida a Kenuichio Harada. En la película se trata del antiguo prometido de Mariko, dispuesto a recuperarla llegando incluso a asociarse a su padre para ello. En el cómic, en realidad es su hermanastro, el hijo ilegíimo de Shingen y su deseo es tener la fortuna Yashida. Es él quien se esconde tras la armadura del Samurai de Plata y tiene poderes mutantes.

Brian Tee interpreta a Noburo Mori cuyo nombre en los comics es Noburo Hideki. En la película es el ministro de justicia japonés y el prometido de Mariko, cuyo matrimonio ha sido concertado por su padre con el fin de obtener beneficios políticos. También está compinchado para su asesinato.
En la película sobrevive, pero en el comic Yukio lo mata por error cuando dispara a Lobezno y éste esquiva la bala.

Svetlana Khodchenkova interpreta a la Doctora Green, encargada del tratamiento paliativo de Yashida. Se trata del personaje de Víbora, donde su característico pelo verde ha sido sustituido por una melena rubia. Suele mantener sus atuendos de color verde y su carácter de femme-fatale.

En los cómics es humana, mercenaria y no se llama Doctora Green sino Ophelia Sarkissian. Pertenece a la organización neonazi Hydra y es conocida a parte de como Víbora, como Madame Hydra. Esta organización ya tuvo su aparición en la película de El Capitán América pero no pueden hacer referencia a ella puesto que pertece a Marvel/Disney y los mutantes a FOX.
Sin embargo, en la película es una mutante con características reptilianas: Tiene una lengua bífida y puede expulsar varias toxinas así como fabricar su antídoto, lo que le hace invunerable a cualquier veneno. Además, si su piel queda lesionada puede mudarla como una serpiente.


Los enfrentamientos de Víbora y Lobezno son comunes en el cómic, ya que ella intentó asesinar a Mariko cuando era la prometida de Logan. Aunque sus objetivos son generalmente distintos, algunas veces se han visto obligados a colaborar.

El Samurai de Plata (o Silver Samurai para los angloparlantes) aparece en la película como una especie de androide de adamantium que parece diseñado para extraer el factor curativo de Logan.
En el cómic, como ya os he dicho es el traje que lleva Kenuichio Harada, hermanastro de Mariko y que es un mutante con el poder de transmitir un campo de fuerza a su katana con la que es capaz de cortar cualquier cosa excepto el adamantium.
En la película Harada no lleva el traje sino Yashida, el abuelo de Mariko, revelando que para lo único que quería reecontrarse con Lobezno era para robarle su factor curativo.

En los cómics los enfrentamientos entre el Samurai de Plata y Lobezno son comunes pero su espada no puede cortar el Adamantium, al contrario que en la película que le corta las características garras.
En el cómic la espada ardiendo del Samurai de Plata es consecuencia de los poderes de Harada, pero en la película, Lobezno también "enciende" la catana en llamas como si fuera una expresión exterior de su alma honorable.

Al final de la película, después que el Samurai le cortara las garras, Lobezno regenera las garras de hueso y no parece sorprendido. En X-men 1 un Lobezno sin recuerdos se somete a una radiografía por Jean Grey que revela que su esqueleto está recubierto de adamantium, pero él no sabe si sus garras son también producto de Arma-X o las tenía de antes.
Todo ello, sumado a que reconoce haber salvado a Yashida en 1945, nos hace pensar que entre la muerte de Jean en 2006 y los acontecimientos de esta película en 2018 ha ocurrido algo que le ha devuelto la memoria y los recuerdos.
¿Nos están insinuando una tercera entrega de Lobezno en solitario? ¿o en este lapso de tiempo se incluirá la película de X-Force confirmada?
En los cómics, a Lobezno le es devuelta toda su memoria gracias a una niña mutante llamada Layla Miller, con ciertas habilidades psíquicas.

Desde el comienzo de la andadura de Lobezno en la gran pantalla, hemos visto que sufría pesadillas que perturbaban su sueño. En Lobezno:Orígenes tenía pesadillas por los crímenes que había cometido junto a Arma-X, en la trilogía X-men soñaba con el proceso de inserción del adamantium y en Lobezno:Inmortal sueña con Jean Grey.
En estos sueños, Lobezno se muestra atormentado por haber tenido que matarla cuando perdió el control. Además, Jean Grey también se muestra confusa, exhibiendo a veces la personalidad de Jean y en ocasiones, retazos de la Fénix Oscura que la llevó a la locura.

Tras vencer a Yashida/Samurai de Plata y regenerar las garras de hueso, Logan cae desmallado y tiene una nueva visión con Jean Grey. En ella, puede verse a Jean vestida con un bello camisón blanco. Mantienen una conversación en la que él le pregunta que qué hace aquí a lo que ella responde que él la ha traido. Lobezno le confiesa su amor y se despide de ella mientran Jean avanza hacia una luz blanca.
Lejos de milindreces sobre el más allá, espíritus y demas mojigatería sobrenatural, muchos fans de los comics se habrán percatado de la implicación de esta escena.
En el cómic Jean Grey es un personaje muy complejo debido a su unión con la Fuerza Fénix, dándole los poderes de una diosa. Gracias a ello es capaz de resucitar de la muerte, a veces en cuestión de minutos, otras, en años. Para ello se retira a un lugar llamado la "Habitación Blanca" donde se regenera.
Si es sacada de allí antes de tiempo, Jean exhibe comportamientos contradictorios como Jean-Fénix/Fénix Oscura como ocurre en las visiones de esta película. Sin embargo cuando Jean Grey y el Fénix están en armonía y perfecta unión, Jean aparece vestida de blanco como el Fénix Blanco de la Corona. 
En esta escena final una Jean Grey vestida de blanco avanza hacia la puerta de una habitación blanca y la escena me recuerda a la última aparición de Jean en los cómics, cuando se despide de Cíclope y se retira a la Habitación Blanca con el fin de regenerarse y resucitar algún día.
No es una escena que deba tomarse a la ligera pues está abriendo una puerta al regreso de Jean Grey en futuras entregas.

Tras los créditos, aparece una escena totalmente reveladora ambientada en el 2020 que nos conecta directamente con la película X-men: Días del Futuro Pasado.
Paso a describirla:

En esta escena, Lobezno aparece andando por la terminal de un aeropuerto. En él se exhibe una televisión con la publicidad de TRASK Industries. En los cómics esta compañía está dirigida por Bolívar Trask y es la responsable de la creación de los Centinelas, los robots antimutantes que causarán el futuro apocalíptico que veremos en la siguiente entrega.

Cuando Logan se dispone a pasar por el detector de metales todos esperábamos que pitara, pero los objetos de metal que había depositado en la bandeja empiezan a temblar, entonces saca sus garras de hueso e intenta volverse, pero está paralizado. Enfocan entonces a Magneto que le dice que hay una gran amenaza para los mutantes (refiriéndose a los Centinelas) y que deben colaborar.

Entonces observamos que todas las personas del aeropuerto se han detenido, y entre ellas aparece Charles Xavier junto a su inconfundible silla de ruedas. Lobezno le pregunta qué cómo es posible (él vio como moría a manos de Fénix Oscura) a lo que Xavier responde que ya le dijo una vez, que no era el único con poderes y que ahora necesitaban su ayuda.

Nota: 7 sobre 10
Lo peor: Que no expliquen como Logan recuerda haber salvado a Yashida si no tiene memoria y que otorguen poderes a Víbora y Yukio cuando no los tienen en el cómic.
Lo mejor: La no sobrecarga de personajes como ocurría en Lobezno:Orígenes y el tratamiento personal al personaje de Lobezno, a la persona más allá de las garras.
La escena: La despedida de Jean Grey.
El Momentazo: La escena tras los créditos, sobre todo con Ian McKellen retomando el papel de Magneto siete años después de X-men 3. Patrick Stewart ya hizo un cameo como Xavier en Lobezno:Orígenes.

Conclusión: A diferencia de la otra película en solitario de Lobezno, nos meten de lleno en la mente del personaje dejándonos ver sus miedos e inquietudes más allá de la rabia animal y la ira a la que estamos acostumbrados. Una historia donde el honor y las lealtades juegan un papel muy importante en el devenir del mutante de las garras de adamntium. Además, sirve de nexo para la próxima entrega que promete ser una de las mejores películas de superhéroes jamás rodada con un elenco ESPECTACULAR.