Llega el Apocalipsis!!!

Hace una hora escasa os ponía de manifiesto la diferencia de campañas publicitaras entre SONY y FOX para promocionar a The Amazing Spiderman y a los X-men.
Y el cerebro de todo ello es el magnífico y eficiente Bryan Singer que desde su cuenta Twitter se ha ido dedicando a soltar perlitas aumentando el hype entorno a la película y aprovechando otras noticias para directamente chafarlas:
- Josh Whedon confirmaba la presencia de Mercurio y la Bruja Escarlata en los Vengadores 2. Días después Bryan Singer confirmaba que Evan Peters daría vida al personaje por primera vez, destruyendo la exclusiva de Whedon.
- En el día de April's Fool apuntaba que Lady Gaga daría vida a Dazzler y hacía correr ríos de tweets y posts hasta que se dieron cuenta de la bromita.
-Anuncian la presencia del Halcón en el Capitán América 2: Soldado de Invierno y Singer presenta un cartel anunciando que aparecerán personajes como Coloso, Destello y Warpath.
-Y ahora aparece el trailer de Spiderman y Singer anuncia (REDOBLE DE TAMBORES)......................................................................... En 2016 X-men Apocalipsis!!

#Xmen #Apocalypse 2016!
— Bryan Singer (@BryanSinger) diciembre 5, 2013

Esto significa que mis teorías descritas Aquí podrían ser incorrectas y que X-men Días del Futuro Pasado no reinicie la saga y por fin podamos conocer al villano Apocalipsis adaptando la saga "La Era de Apocalipsis".
Para el que no lo sepa, esta saga es otra realidad alternativa ocasionada cuando el hijo de Xavier viaja al pasado para matar a Magneto con el fin de eliminar el temor y el odio hacia los mutantes. Pero en un descuido elimina a Xavier creando un mundo sin X-men y gobernado por el mutante fascista Apocalipsis, aficionado a los experimentos genéticos con el fin de crear una raza suprema de mutantes. Un mundo donde Magneto lidera un grupo de mutantes rebeldes que incluyen a Lobezno, Dientes de Sable y a Fénix entre otros, con la misión de destronar al villano.
Qué reparto incluiría? Los jóvenes o los adultos? Ambos?
Que empiecen las especulaciones!!!

Trailer de "The Amazing Spiderman 2"

Tras muchos rumores, y una campaña de publicidad por parte de SONY mucho menor de la que está teniendo la competencia FOX con X-men: Días del Futuro Pasado, por fin hay noticias.
El lunes ya salieron unas fotos promocionales un tanto borrosas filtradas por alguien del estudio imagino que ya despertaron las alarmas respecto a los villanos de la película que son nada más y nada menos que tres!!
¿Volvemos  repetir los errores de la tercera parte de la trilogía original?

Podemos ver nada más y nada menos que al esperado Ultimate Electro, un Rhino mecánico y ... (redoble de tambores) ¿al Duende o al Duende Verde?

En el trailer confirmamos algunas cosas:
- Peter Parker seguirá debatiendo entre su vida personal y su vida como superhéroe ¿Qué raro no?
- Mary Jane no aparece en el trailer y Gwen Stacy será el objetivo romántico una vez más y me extrañaría que sobreviviera a la película.
- Rhino tendrá un traje mecánico en lugar del clásico de los comics, veremos como explican su origen.
- Electro tendrá el papel del villano principal y sus poderes no serán un accidente sino algún experimento con anguilas eléctricas.
- Por fin pondremos cara a un enfermo Norman Osborn.
- El pasado como espías de los padres de Peter, tendrá algo que ver en la trama.
- Harry Osborn hace acto de presencia y parece ser que será transformado en El Duende, que no lleva máscara sino el pelo al estilo Son Goku. ¿¿¿¿¿¿¿??????

Y finalmente si no os habéis dado cuenta hay un huevo de pascua o 'Easter Egg' realmente genial cuando un hombre aparece andando por los pasillos de un laboratorio:

En dos vitrinas podemos ver dos artilugios mecánicos en forma de alas y de tentáculos que corresponden nada más y nada menos que al Dr. Octopus y al Vuitre.
Auguro que podremos verlos en la tercera entrega dejando para la cuarta a los simbiontes, puesto que han firmado para una tetralogía.
Pero mi pregunta es, si en la tercera casi seguro que también estará el Duende Verde.....
¿Dónde esta mi amado Escorpión?

Pokémon Apokelypse

Hoy en día internet es una fuente infinita de conocimientos y la plataforma perfecta para que la gente pueda darse a conocer a sí misma o sus proyectos.
Miles de fan-movies recorren al día youtube, donde fans entregados y con dotes para la edición digital son capaces de enfundarse en las mallas de Spiderman, el cinturón de Batman, las plantas de Hiedra Venenosa o en las garras de Lobezno.
Casi de casualidad ha llegado a mis manos uno de estos vídeos, basado en esta ocasión en el mundo Pokémon que encandiló parte de nuestra infancia/adolescencia. Ya había visto otros vídeos de Pokémon con anterioridad pero este ha llamado mi atención por la calidad de las imágenes y lo original del argumento.
En realidad el vídeo se presenta con una estructura de trailer de una película no existente.
El argumento nos lleva varios años después de la serie original con sus protagonistas clásicos Ash, Brock y Misty ya creciditos, en un mundo en el que las antiguamente famosas batallas Pokémon se han convertido en ilegales debido a la crueldad para las criaturitas.
Por ello se celebran sangrientas batallas clandestinas que el Team Rocket intenta amañar sobornando a nuestro protagonista, desembocando en la difícil decisión de Ash: Convertirse en un Maestro Pokémon en las sombras o liberar a todos de las garras criminales del Team Rocket
Un vídeo muy recomendado, en el que encontraréis a viejos conocidos y que seguró os despertará alguna sonrisa!
Y no lo olvides: ¡Hazte con todos!

Y para los que tengáis dificultad con el inglés:
El vídeo doblado a español: http://www.youtube.com/watch?v=etiR9snegnM

El trailer de Días del Futuro Pasado

Después de muchos meses de espera y numerosas elucubraciones, por fin ha salido a la luz el trailer de X-men: Days Of Future Past o los Días del Futuro Pasado, para que nos entendamos.
Agradecer el detalle de lanzar el trailer en diversos idiomas: inglés, castellano, ruso, italiano.... de manera que fans alrededor del globo pudieron disfrutar y entender a la perfección.
Tras muchas imágenes del rodaje y mucho hype alimentado por Bryan Singer a través de su twitter, el trailer ha visto la luz generando gran controversia y generando más y más preguntas que probablemente no se resuelvan hasta el 24 de Mayo de 2014 (fecha oficial del estreno MUNDIAL).
Algunos de los hechos más llamativos del trailer:

-El trailer empieza con un ojo abriéndose: Muy Jack de Perdidos.
-Como ya vimos, el profesor Xavier está vivo pero ¿Físicamente? No entra en contacto con nadie por lo que puede ser una proyección astral.
-Magneto dice tener una visión del pasado, probablemente tenga que ver con el hecho del viaje en el tiempo.
-Magneto tiene poderes como ya se ve al final de X-men3 y Lobezno:Inmortal. Por lo que suponemos que La Cura fue pasajera.
-Con Pícara tres cuartos de lo mismo, ¿Habrá regresado su poder?
-Lobezno adquiere mechones blancos en el pelo, pero si en 2018 durante sus aventuras en Japón no los tenía y esta película ocurre en 2020. ¿Qué le ha hecho envejecer? O este desastre apocalíptico es mucho posterior....
-Vemos al Hombre de Hielo, Gatasombra y Pícara, ¿Habrán resuelto su triángulo amoroso?
-En el futuro no aparecerán Bestia, Ángel, el Hombre Múltiple, Juggernaut, Callisto, Pyro, Rondador Nocturno, ni Mística. Imagino que los darán por muertos.
-En el pasado no aparecerán Banshee, Emma Frost ni Azazel. Veremos que cuentan.
-Angel Salvatore tampoco regresa, pero sus alas arrancadas pueden ser vistan en las fotos promocionales así que supongo andará muerta.
-Alex Summers regresa como Kaos, veremos si resulta ser padre o hermano de Cíclope.
-Hank McCoy aparece con forma humana y no como Bestia. Veremos si se debe a una máscara o a la tecnología que utilizaba el Rondador para ocultarse en los comics.
-Vemos las primeras imágenes de Bishop (almacena energía cinética y la dispara en forma de rayos), Sunspot (maneja energía solar) y Destello (teletransportadora) cuyo parentesco con el Rondador siempre he sospechado.
-La tecnología de viajar en el tiempo parece estar asociada a un templo shaolín y a los poderes de Gatasombra.
-Vemos a Mística llorando (por el amor de Magneto??) y además siendo arrastrada por los poderes de éste, sólo explicable si su cuerpo tiene alta concentración de hierro (Véase el policía de X-men2).
-Finalmente vemos una escena con el Xavier del pasado y del futuro confrontados. Sólo explicable si el Xavier del futuro le ha implantado recuerdos a Lobezno en el cerebro. ¿Su cerebro es accesible ahora y no durante la saga principal?

-Como conclusión, viene mi teoría de que esta película es un reboot de la saga encubierto de precuela. Me explico: El universo cinematográfico de X-men es harto complejo con 7 películas a sus espaldas en las que los errores de continuidad podrían ser peligrosos (Véase Lobezno Orígenes). Además los actores envejecen a un ritmo que no lo hacen sus respectivos en los comics. Así Halle Berry hace 14 años estaba encantada de andar pegando saltos enfundada en un mono de cuero, pero a día de hoy y tras su segunda maternidad, no creo que volvamos a verla bajo la peluca blanca y perder el personaje de Tormenta tampoco es una opción.
Lo mismo ocurre con Cíclope y Jean Grey/Fénix son personajes que darían muuuuucho de sí pero cierto director optó por darles matarile que si bien con Fénix tendría arreglo, a ver como traen de vuelta al pánfilo de Scott. La Saga de Fénix Oscura podría volver a contarse muuucho mejor.
En resumen, el plan es llevar a Lobezno al pasado y así evitar el futuro. Pero si Xavier y otros personajes veteranos en la trilogía original como Mística, Bestia y Magneto, desconocían la existencia de Logan y de tooooooda la trama Arma-X entonces con su viaje a los 80 todo se desmorona. Pasarán a conocerlo y por lo tanto toooooooodo lo ocurrido después de los acontecimientos de Días del Futuro Pasado será borrado de la discontinuidad cinematográfica. Esto es una paradoja temporal
De esta forma, los guionistas y productores tienen la libertad de reescribir la historia, contratando a actores más jóvenes para que den vida a Tormenta, Jean, Cíclope, Pícara, Gámbito.... sin caer en errores de continuidad, empezando sus historias de cero en una nueva línea de tiempo alternativa. Una de las normas fundamentales de las paradojas temporales es que los mismos personajes pueden nacer en diferentes momentos a los que les corresponde, cambiar de aspecto físico e incluso de sexo.
Pretenden reiniciar como con Spiderman siguiendo la estela que dejó First Class, pero los guionistas han tenido la grandísima idea de reiniciar todo utilizando al reparto original. ¡Bravo!
Además la FOX prepara el remake de Los 4 Fantásticos con actores más jóvenes y que estará ambientada también en el universo mutante, por lo que no descartemos una colaboración al estilo de Los Vengadores.

Ojo al dato, esta es mi teoría de la conspiración que puede no coincidir con la realidad!!!

Y después del tostón os dejo el trailer!!

American Horror Story

Cuando oí hablar de esta serie por primera vez, no daba dos duros por ella. He de ser sincero.
Otra serie más que intentaría dar miedito sin conseguirlo y que sería cancelada antes de acabar la primera temporada dejando todas las tramas abiertas. O peor aún: que fuera de capítulos autoconclusivos!
Sin embargo, los elogios aumentaban y la curiosidad seriéfila de científico en construcción pudo conmigo. Me enamoré de aquellos bizarros personajes.

La serie se inciaba como muchas películas de terror, con una familia con problemas cambiándose de ciudad y comprando un viejo caserón espectacular tirado de precio, desconociendo la historia que encerraban sus paredes. Construida por un afamado cirujano en la década de los años 20 que se dedicaba a practicar abortos a diestro y siniestro, perdió a su propio bebé y dedicó el resto de su vida a intentar resucitarlo mediante macabros experimentos. Desde entonces la casa quedó maldita y todo aquel (inquilino o no) que falleciera en la casa, quedaba atrapado en ella eternamente. Así con el paso de los años se fueron sumando fantasmas a la mansión, desde una familia quemada, unas enfermeras asesinadas, una matrimonio gay con problemas maritales o una criada con la capacidad de alternar un aspecto joven exhuberante con otro anciano y malhumorado. A todo ello sumémosle una vecina entrometida cuyos hijos sufren enfermedades físicas y mentales que sabe más de la casa que nadie. Cuando la familia quiera darse cuenta de lo que está ocurriendo bajo su propio techo, ya será demasiado tarde.

Nota: 7
Lo Peor: La madre de la familia, no la soporto. Siempre quejándose de aquí para allá.
Lo Mejor: La actuación fría y calculadora de Jessica Lange.
El Personaje: Me encanta la criada con esa dualidad entre zorrón y ama de llaves.
El Momento: Cuando se descubre quien va dentro del traje de látex.

Por si dicen que ya está todo inventado, volvieron a sorprenderme cuando anunciaron una segunda temporada de la serie. Nueva trama, nuevos personajes, nuevas incorporaciones y muchos viejos conocidos. Así los actores encarnarían papeles totalmente diferentes con un argumento radicalmente opuesto.

El argumento de Assylum se centraría en la Institución Mental Briarcliff en 1964, un manicomio llevado por unas religiosas a cuya cabeza se encontraba la implacabe Hermana Jude. El lugar más que un sanatorio, era una cárcel para enfermos mentales donde sobrevivían entre maltratos, inmundicia y experimentos llevados a cabo por un antiguo nazi. En esta ocasión el protagonismo se centra en la periodista Lana Winters quien se hace pasar por paciente para destapar los horrores del centro pero al ser descubierta, la Hermana Jude la retiene en contra de su voluntad debido a que mantiene una relación homosexual con otra mujer. A ello debemos sumarle a una cándida monja poseída por un demonio, un ángel de la muerte, un psicólogo que es asesino en serie en sus ratos libres y un paciente que afirma que los extraterrestres son los responsables de la muerte de su mujer. Cuando todas las tramas confluyan, nadie podrá salvarse.

Nota: 8,5
Lo Peor: Hay algunos capítulos que son pura paja como el del Santa Claus homicida.
Lo Mejor: Zachary Quinto como el asesino/psicólogo. Está tan loco que asusta.
El Personaje: La Hermana Jude interpretada por Jessica Lange, me encanta la evolución personal a lo largo de toda la temporada
El Momento: La escena musical "The Name Game", una locura perfecta para los pacientes de un manicomio.

Finalizada Assylum se anunció la siguiente temporada, donde una vez más se generaría una nueva trama con nuevos personajes, poniendo a prueba la versatilidad de los actores.
En esta ocasión la brujería sería el argumento principal de Coven:

Desde los juicios de Salem, las brujas han ido disminuyendo en número y son muy cuidadosas al respecto de mostrar sus poderes. Cada una posee un poder diferente pero hay una bruja en cada generación llamada La Suprema que los posee casi todos. Así en New Orleans, una pequeña mansión sirve de refugio para jóvenes brujas que acaban de descubrir lo que son y deberán aprender a manejar sus dones sin ser descubiertas. Entre ellas están una actriz capaz de mover objetos, una niña con Síndrome de Down que puede oir los pensamientos, una afroamericana que puede infligir daño a los demás y una chica que mata a los hombres a través del coito. Mientras, la bruja Suprema está obsesionada con no envejecer, por lo que encuentra la tumba de una vieja bruja torturadora de esclavos del siglo pasado, maldecida con la inmortalidad.
Tan sólo dos capítulos han aparecido pero promete traernos muchas sorpresas.

La Maldición de Chucky

Hace unos meses ya os hablé Aquí en este blog sobre la siguiente secuela en la saga del Muñeco Diabólico, en la que sería su sexta entrega.
También os comentaba que la película ignoraría las dos últimas secuelas "La novia de Chucky" y "La Semilla de Chucky" puesto que pretendían darle un aire más terrorífico a la saga.
Pues bien: OLVIDARLO TODO.
Ayer tuve la oportunidad de visionar "La maldición de Chucky" que gracias a dios no han tardado demasiado en doblar al castellano con respecto a la versión original. ¡Ya me estaba mordiendo las uñas por ver a ese endemoniado pelirrojo!
Pues bien, la película empieza de forma diferente a las otras cinco, es decir, sin explicar la resurrección del muñeco. En anteriores entregas te mostraban como recogían los pedazos, los fundían, los reciclaban o los cosían dando como resultado un muñeco nuevo y con más mala leche.
Directamente comienza cuando una mujer y su hija parapléjica reciben el regalito envenenado y tras la "accidental" muerte de la madre, la hermana de la chica parapléjica, su marido, la niñera y su hija vienen a preparar el funeral, sin saber lo que les depara el pequeño y pecoso juguete.
Los personajes son bastante trillados, en ocasiones repelentes, como es normal en la saga y esperas ansioso que los pasen a cuchillo. Destacaremos a Fiona Dourif, interpretando a la chica de la silla de ruedas, que coje el papel antagonista al del muñeco, y el de Alice, la niña pequeña, que en ocasiones recuerda al jovencito Andy de la primera entrega.
La cinta que por su bajo presupuesto recuerda en ocasiones a una peli de Serie B, ha sido capaz de devolver a Chucky al podio de los asesinos del cine. Además, si has visto las anteriores, disfrutarás como un enano porque hay un sinfin de guiños a las cinco entregas.
Y sí, he dicho CINCO entregas porque "La maldición de Chucky" se convierte en la cinta número 6 de la lista y no en la 4 como habían difundido responsables de la productora.
Empezamos a sospechar de ello cuando el mismo Chucky cita los nombres de las familias en las que ha estado, incluyendo las de la 5ª y 6ª entrega. Pero ya se confirma cuando su aspecto empieza a cambiar víctima de su transición muñeco-humano y una de sus víctimas se da cuenta que está maquillado con látex, revelando las cicatrices tan caracteríticas causadas por Tiffany (su novia) cuando lo cosió para reconstruirlo en la 4ª parte. Es por ello que no nos dicen como ha resucitado, porque no lo ha hecho. Al final de la 5ª parte sigue vivo, aunque en paradero desconocido.
He leído en foros que la gente sigue teniendo dudas al respecto si cronológicamente se sitúa después de la tercera o de la quinta, pero el mismo Chucky te lo responde cuando alardea de finalizar una venganza que empezó hace 25 años. Si la primera película data de 1988 y estamos en 2013, han pasado 25 años desde que el psicópata Charles Lee Ray transfiriera su alma a un muñeco y fuera a parar a las manos de Andy.
Y si alguen sigue teniendo dudas, los cameos al final de la película no dejan lugar a dudas: "La Maldición de Chucky" es la número 6.
En conclusión, es una película entretenida rodada especialmente para los fans nostálgicos de Chucky que pillarán guiños por doquier y disfrutarán del cabroncete del muñeco que desea " ser tu amigo hasta el final". Ojo, aquellas nuevas generaciones que no hayan visto las anteriores películas la disfrutarán igualmente aunque no pillen las indirectas, pero siempre recomendaría una sesión (o dos) de palomitas, sofá y las cinco entregas anteriores.
¿A qué esperas para verla?
Al fin y al cabo es sólo un "Juego de Niños".

Nota: 7 sobre 10
Lo Peor: Una escena de Chucky bajando unas escaleras. Demasiado abuso del CGI, que vuelvan a la técnica del títere.
Lo Mejor: El cameo de Tiffany con su chupa de cuero enviando la caja con el muñeco. Además de cómo relacionan lo acontencido en esta entrega con los sucesos de la primera.
El Momentazo: La escena post-créditos. Ese jovencito Andy Barclay que fue el pimero que sufrió al muñeco diabólico, convertido en un hombre 25 años después, que sigue sufriendo el acoso del pequeño pelirrojo de trapo.

¿Habrá Séptima parte? No tengo duda de ello

Las Brujas de Zugarramurdi

¿Quién dijo que en el cine de terror ya estaba todo visto?
¿Quién dijo que el cine español estaba acabado?
Pues esta película de Álex de la Iglesia viene a romper con todos los tópicos del género de la comedia, el terror y del estilo de vida español.
Álex de la Iglesia lleva a sus espaldas un buen número de películas totalmente dispares que van desde "El día de la Bestia", "La Comunidad", "Los crímenes de Oxford" o "Balada triste de trompeta". Con su estilo particular a camino entre el misterio y el esperpento, las recaudaciones en taquilla parecen ser beneficiosas en cada uno de sus estrenos. Ello no sólo le ha llevado a trabajar con los mejores actores españoles (Carmen Maura, Terele Pávez o la fallecida Mariví Bilbao) sino con actores de talla internacional como Elijah Wood, Salma Hayek o James Gandolfini.
Hace más o menos un año empezaron a filtrarse imágenes de la película, seguidos de jugosos trailers que alimentaron el hype de millones de espectadores.
En esta ocasión la trama giraría en torno al municipio navarro de Zugarramurdi, cuya historia pasada de casos de brujería y el sentenciamiento de doce de ellas a morir en la hoguera a manos de la Santa Inqusición Española parecían el caldo de cultivo ideal para una película gamberra.
El argumento gira en torno a un grupo de desconocidos (entre los que están Hugo Silva y Mario Casas) que ante la crisis que está viviendo el país, decide atracar una tienda de "Compro Oro" disfrazados como estatuas vivientes. Todo se complica cuando uno de ellos lleva a su hijo al atraco y a otro su novia le quita el coche de huida, viéndose obligados a secuestrar un taxi (con taxista y pasajero incluidos) cuyo objetivo es cruzar la frontera con Francia. Tras una serie de catástróficas desdichas llegan al municipio de Zugarramurdi donde entran en la red de una familia de brujas que tienen la idea de que el niño debe ser sacrificado a la diosa madre.
Hugo Silva interpreta aquí al padre del chaval, cuya obsesión de que no esté con su madre (Macarena Gómez) lo lleva a cometer el atraco. Un papel más que correcto pero que queda en un segundo plano en comparación con otros de sus compañeros de reparto.
Mario Casas es a mi parecer una revelación en esta película, puesto que siempre tiende a interpretar el mismo papel de gallito sin camiseta que se lleva a la chica. En esta ocasión hace gala de una vena cómica que me era desconocida, interpretando a un poligonero al que le faltan más de dos dedos de frente y que arranca bastantes carcajadas.
Jaime Ordóñez da vida al taxista secuestrado que padece el más que clásico Síndrome de Estocolmo, cuando comprende quesu situación de divorciado y padre de tres hijos se parece demasiado a la de sus secuestradores. Otro actor que me sorprende con cada actuación pasando de la comedia más alocada a la acción mas seria.
Mención aparte merece el aquelarre brujeril:
Carmen Maura, perfecta como siempre, interpreta a la bruja líder del aquelarre con una mezcla de maldad y locura que llena la pantalla. Impresionante la escena en la que camina por el techo mientras charla por el teléfono.
Terele Pávez es otra de las grandes del film, dando vida magistralmente a una bruja con demencia senil y cuya dentadura postiza es un cepo.
La más joven de la generación de las brujas, hija de Maura y nieta de Pávez, es interpretada por Carolina Bang (también pareja del director...ejem...) quien aparta el estereotipo de bruja anciana y canosa para convertirse en una joven sexy que no dudará en usar su cuerpo para lograr sus fines.
Tampoco olvidarnos de los secundarios Secun de la Rosa o Pepón Nieto como inspectores del caso del atraco y la desquiciada Macarena Gómez como la madre del niño, además de cameos de lujo como el de Santiago Segura y Carlos Areces ataviados de mujeres formando parte del aquelarre.
La ambientación de la película es bastante buena pasando en cuestión de segundos de escenas en las que predomina la comedia con decorados claros y luminosos a aquellas en las que el terror hace acto de presencia en los oscuros y recónditos pasadizos de la mansión de Zugarramurdi.
Los efectos especiales no abundan pero son utilizados correctamente y en el momento preciso para sorpresa del espectador. Quizá en el desenlace del film sí que se abusa un poco en determinada escena con la diosa madre que nadie (o por lo menos yo) se esperaba.
En conclusión, es una de las películas más divertidas y gamberras que he visto en mucho tiempo y que disfrutarás como un niñote gusten o no las pelis de brujas. No importa si no te convencen los actores o si no los conoces, vé a verla. Álex de la Iglesia tiene el don de coger a una serie de actores y transformarlos en nuevas versiones de sí mismos. No dudéis en verla puesto que os auguro que disfutaréis de la magia del cine.

Nota: 8,7 sobre 10.
Lo Peor: La escena de la Diosa Madre. Es un poco WTF? ¿De dónde ha salido ESO?
Lo Mejor: El buen rollismo y la comicidad que transmite a pesar de que la historia que nos están contando tenga poco de cómica.
La Escena: Carolina Bang montada en la escoba. Ahí lo dejo.

"A mi las brujas no me dan miedo, a mi lo que me da miedo son los hijos de puta."

¿Qué ha sido de los Power Rangers?

En el año 1993 saltaban a la fama una serie de ciencia ficción (remake de otra serie japonesa) en la que un sexteto de superhéroes en fundados en licra, debía combatir a los monstruos enviados a la tierra por una Bruja Alienígena, ayudados por unos robots, los zords, que se combinaban en un robot mayor, el Megazord.
Los Mighty Morphin Power Rangers recuperaban el espíritu de los superhérores obligados a ocultar su verdadera identidad para poder combatir el mal. Además la serie se inspiraba en clásicos como Mazinger Z con los robots gigantes o en las películas japonesas de monstruos al estilo Godzilla.
La serie se conviritió en un éxito de la noche a la mañana generando oleadas de fans debiatiéndose si el mejor era el ranger rojo o el azul, además de toneladas de merchandising que inundaron las tiendas de todo el planeta. Había comenzado la Era Ranger.
20 años han pasado desde entonces, y se han sucecido nada más y nada menos que 17 generaciones diferentes de Power Rangers, con todo tipo de uniformes, enemigos y zords.
Sería un post infinito hablaros de todas ellas, por lo que me centraré en las 3 primeras temporadas que disfruté como niño espectador.
¿Nunca os habéis preguntado qué fue de aquellos actores que tantas horas de juegos de recreo nos inspiraron?

Austin St. John era el encargado de dar vida A Jason Lee Scott, el Red Ranger o Power Ranger Rojo con la moneda del Tyrannosaurus rex, despuntando en la historia como el primer líder del grupo. Abandonaría la serie al final de la segunda temporada y regresaría años después como el Power Ranger Dorado y con algún cameo. Hace unos años se propagó un rumor acerca de su trabajo para la industria del porno gay debido al parecido de un actor con el juvenil Austin, pero nada más lejos de la realidad. En la actualidad es médico de emergencias y bombero en Washington D.C.

Walter Emanuel Jones daba vida a Zachary "Zach" Taylor, el Ranger Negro con la moneda de poder del Mamut. Abandonó la serie al final de la segunda temporada tras la cual continuó su carrera en la interpretación en series como Buffy Cazavampiros o Cosas de Casa y películas como Fast&Furious 3, e incluso tuvo su propio tema hip-hop. Actualmente es cinturón negro de Tae Kwon Do y maestro de capoeira.

Thuy Trang encarnaba a Trini Kwan, una de las féminas del grupo, con el traje del Ranger Amarillo y la moneda del Smilodon, o Tigre de Dientes de Sable. Como Austin St. John y Walter Jones abandonaría la serie al final de la segunda temporada. Seguría actuando y participaría en un documental de artes marciales de su compañero Austin St. John e incluso en un videoclip de hip-hop de su compañero Walter Jones. Desgraciadamente falleció en 2001 a consecuencia de un accidente de tráfico a los 27 años.

Amy Jo Johnson daría vida a Kimberly Hart, la Ranger Rosa con la moneda del Pterodáctilo. Al mantenerse tanto en la serie vivió el cambio de equipación y de zords en dos ocasiones pasando a representar el zord del Pájaro de Fuego y de la Grulla. Se convirtió en la más popular entre las chicas y los chicos bebían los vientos por ella. Se mantuvo hasta el final de la tercera temporada cuando cedió su poder a otra chica. Su carrera como actriz ha sido la más prolífica de todas actuando en gran número de series y películas además de una carrera musical con 8 discos a sus espaldas. Hace poco fue galardonada con un Gemini Award como mejor actriz principal en un rol dramático por su papel en la serie Flashpoint.

David Yost era el encargado de dar vida a Billy Cranston, el Ranger Azul. Ejercía el papel de erudito científico del grupo y su moneda de poder era el Triceratops. Se mantuvo durante las tres temporadas iniciales cambiando su dinozord por el Unicornio de Hielo y posteriormente por el Lobo, sin embargo no fue el final de Billy. Siguió apareciendo durante dos temporadas más como personaje recurrente, como asesor científico de los nuevos equipos de Power Rangers (Alien Rangers y Power Ranger Zeo). David es abiertamente homosexual y recientemente declaró que se vio obligado a dejar la serie, puesto que los productores lo sometían a continuas vejaciones e insultos y no concebían que un superhéroe pudiera ser gay. Continuó actuando en series y películas, incluso realizó una obra de teatro cuyos beneficios se destinaron a una organización benéfica para niños con SIDA en los Los Angeles.

Jason David Frank fue el último miembro en unirse al elenco original como Tommy Oliver. Respondía al icono de chico rebelde que fue engañado por la villana de la serie (Rita Repulsa) para convertirse en el Power Ranger malvado, el Ranger Verde a cargo del Dragón-Zord. Redimiéndose de sus actos acabó convirtiéndose en el Ranger Blanco a cargo del TigreZord y convirtiéndose en el líder del grupo tras la marcha de Austin St. John. Es el actor que más tiempo ha encarnado al personaje, manteniéndose durante las tres temporadas iniciales, además de aparecer en Alien Rangers, Power Rangers Zeo, Power Rangers Turbo, Power Rangers DinoThunder y como aparición estelar en Power Rangers Wildforce. Lejos del mundo televisivo, Jason dedica su vida a las artes marciales, habiendo abierto su propia escuela y convrtiéndose en un reputado luchador cinturón negro y avalado con numeros premios.

David Fielding, actor  profesional de doblaje de videojuegos, fue el responsable de ponerle rostro y voz al emblemático Zordon en la primera temporada. Posteriomente sólo pondría la imagen y sería doblado por Robert L. Manahan.

Steve Cardenas fue encargado de dar vida a Rocky DeSantos que vendría a relevar en el puesto del Ranger Rojo a Austin St. John a finales de la segunda temporada con el poder del Tyrannosaurus que pronto cambiaría por el Dragón Rojo y más tarde por el Simio. Se mantendría en la serie otras dos temporadas en Power Ranger Zeo y Power Rangers Turbo. Tras su paso por la serie, y como otros ex-compañeros, dedicó su vida a las arte marciales principalmente el Jiu-Jitsu, ganando campeonatos y abriendo su propia escuela de yoga y Jiu-Jitsu.

Johnny Yong Bosch se convertiría en Adam Park, el sustituto de Walter Jones como el Ranger Negro con el poder del mamut, que cambiaría por el León Negro y por la Rana. Se mantendría en la serie tres temporadas más en Alien Rangers, Power Rangers Zeo, y Power Rangers Turbo. Tras su paso por la serie actuó en la película Hellbinders junto a Ray Park (Sapo en X-men, Darth Maul en Star Wars) pero su carrera profesional corresponde al doblaje de series anime y de personajes de videojuegos.

Karan Ashley dio vida a Aisha Campbell, sutituyendo a Thuy Trang como el Ranger Amarillo con el poder del Smilodon, aunque lo cambiaría por el Grifo Amarillo y por el Oso. Se mantuvo también como miembro de los Alien Ranger y de los Power Rangers Zeo. Lejos de la serie, ha acutuado para unos pocos telefilms y producido otros. Recientemente protagonizó su propio reality llamado "Uncensored Reality".

Y estos son los Power Rangers que yo llegué a conocer y disfrutar cuando era niño, cuando todos quisimos ser karatekas y luchar contra monstruos interestelares.
Pensé en poner a los actores dentro de los disfraces de Rita Repulsa, Lord Zedd o Goldar pero en cada temporada variaban por lo que hubiera sido un lío!

PD: ¡¡¡A Metamorfosearse!!!

Sharknado

De vez en cuando aparecen películas de este tipo, películas que siendo de serie B y que son tan malas que da risa, y alcanzan una fama superior a las de cualquier otra película de mayor presupuesto. E internet es el medio más propicio para difundir este contenido.
La primera vez que vi una pequeña escena de esta película pensé que se trataba de un vídeo viral pero resultó ser un largometraje. El éxito en las redes sociales fue inmediato y apenas unos días después de estrenarse en los Estados Unidos en el canal Sy-Fy, ya se confirmaba una secuela.
El argumento nos sitúa en Los Angeles (¡¡Qué raro una película de desastres en LA!!!) donde Fin regenta un bar en la costa (lo que aquí conocemos como chiringuito) y se ve envuelto en una tormenta tropical que empieza a inundar la ciudad mientras los tiburones nadan a su anchas comiendose a los viandantes. Así Fin, su camarera Nova, su mejor amigo y su mejor parroquiano deben esquivar todo escualo que se precie a golpe de taburete para poder llegar a la mansión donde la ex-esposa de Fin vive con la hija de ambos. Todo empeora cuando la tormenta se transforma en tornado, lanzando tiburones a troche y moche (no hay más animales en el mar, sólo tiburones) y los protagonistas se dan cuenta de que tienen que rescatar a un segundo hijo de una academia de vuelo.
¡Pedazo de argumento!

Si la historia está cogida por los pelos, los personajes son aún peores. Fin está interpretado por Ian Ziering que como la mayoría de sus compañeros de Sensación de Vivir no han evolucionado desde sus tiempos de instituto. Caso a parte es Tara Reid dando vida a la ex-esposa de Fin, que debió quedarse en American Pie puesto que tiene de madre lo que yo de tigre de bengala con cuernos. Quizá se "salve" la camarera interpretada por Cassie Scerbo tomando el papel de víctima de un ataque de tiburón años atrás.
Visualmente tampoco es una maravilla, está claro que la cinta tenía muy poco presupuesto ya que el 90% de las veces los tiburones no son creíbles y se parecen demasiado a gráficos de videojuego. Por lo menos no se limitaron al clásico tiburón blanco sino que introducen a los tiburones martillo y tiburones tigre.
En conclusión, es la película ideal para reunirse con el grupo de amigos con unas coca-colas y un bol de palomitas dispuesto a reirse de la ridiculez hecha metraje. Mejor reir que llorar!!

Lo mejor: Pues bastante poco, pero me parece divertido lo atropellado de los acontecimientos. ¡Aiva que tenemos otro hijo que no he nombrado en 40 minutos de película y ahora tenemos que rescatarlo!
Lo peor: Las interpretaciones. Desde la hija hasta la madre que la parió. Además está subtitulada, al español no llega hasta noviembre (Como siempre, con retraso).
El momentazo: El héroe de la película motosierra en mano, se deja comer por un tiburón blanco caído del cielo. Cuando todos lo creen muerto, aparece rajando las vísceras del animal y por si fuera poco, de sus entrañas saca a la camarera viva que había sido devorada 15 minutos antes.
Magia en estado puro.
¿Para cuando la segunda parte? ¬¬

Jurassic Park 3D

Corría el año 1993, los Power Rangers triunfaban en la televisión, Nirvana seguía en activo y Nelson Mandela obtenía el Premio Nobel de la Paz. 
Habían pasado 18 años desde que Steven Spielberg aterrorizara a las masas y fuera el responsable de multitud de fobias gracias a su "Tiburón".
Y en 1993 volvía a conseguirlo. Rescataba de los estudios paleontológicos y del imaginario de los niños a unas magníficas criaturas ya extintas, los dinosaurios. Basándose en la novela "Jurassic Park" del escritor Michael Crichton, Spielberg trajo de vuelta al siglo XX a estos reptiles.
La película fue éxito absoluto y los dinosaurios dejaron de ser pesadas bestias antediluvianas para convertirse en ágiles y fieras criaturas dispuestas a recuperar su reinado en la Tierra.
El argumento nos llevaba hasta un anciano millonario que utiliza su fortuna en comprar una isla y construir en ella algo a camino entre un parque temático y una reserva biológica. Los dinosaurios eran creados mediante ingeniería genética usando la sangre del interior de los mosquitos atrapados en ámbar. Pero todo se complica cuando un grupo de expertos son llevados a la isla para avalar el parque temático, y un empleado corrupto hace saltar el circuito eléctrico liberando a los animales de sus alambradas.
Tyrannosaurus rex, Brachiosaurus, Dilophosaurus, Triceratops o el temido Velociraptor pasaron a ser vocabulario popular en menos que canta un gallo y la banda sonora de John Williams se convertiría en un clásico del cine.
Fue tal el éxito de la película que se convirtió en la más taquillera de la historia del cine hasta que cuatro años después fuera superada por Titanic de James Cameron. El merchandising en torno al film fue brutal con todo tipo de juguetes, peluches, figuras, platos, vasos, tazas, camisetas y todo en cuanto se os ocurra apareció el logo de Jurassic Park.
Recuerdo el día en que fui al cine, yo, un niño de 5 años que coleccionaba figuritas de dinosaurios y que tenía en mente dedicarse a la paleontología, que salió del cine con las ideas todavía más claras ¡Sería paleontólogo!. Era la primera vez que mi hermano pequeño iba al cine con tan sólo un añito y salió tan impresionado de la película que días después se dedicaba a meter las vacas de playmobil en la boca de mis dinosaurios (en honor a la escena donde los velociraptor son alimentados con una vaca) ¡Y solo con un añito!
Han pasado 20 años desde aquel día y en homenaje a este clásico se decidió estrenarlo en 3D, ¡¿Cómo iba a perdérmelo?! Seamos sinceros, el 3D no merece mucho la pena como en la mayoría de las películas convertidas, pero me ha gustado viajar atrás en el tiempo. Revivir aquel día, emocionarme con la primera aparición del Brachiosaurus, que se me pusiera la carne de gallina con el primer rugido del Tyrannosaurus y quedarme con la boca abierta cuando los Velociraptor aprendieron a abrir las puertas.
Han pasado 20 años, yo tengo 25 y apunto de realizar un máster en paleontología. Cumpliendo los sueños de aquel niño pequeño que coleccionaba dinosaurios de juguete. 

The Dinosaur Project

Hacía tiempo que no veíamos una película de dinosaurios que como mínimo parecieran reales.
Con una mezcla a camino entre Jurassic Park y El Proyecto de la Bruja de Blair que resulta en un proyecto realmente interesante dirigido por Sid Bennett, con los intérpretes Natasha Loring, Matt Kane, Richard Dillane, Peter Brooke y Stephen Jennings.
La acción comienza con la Sociedad Británica de Criptozoología organizando una expedición al Congo en busca del Mokele Mbembe, una suspuesta criatura antediluviana que atemoriza a los habitantes tribales de la zona. Así Jonathan, un famoso documentalista, se embarca en la expedición junto a Liz la paramédica, Charlie el sponsor y socio de Jonathan, Amara como gúia local, además de Luke, el hijo de Jonatathan que se cuela en la expedición.

Por lo menos la trama tiene una base "sólida" puesto que el Mokele Mbembe es un críptido, es decir, una supuesta criatura "misteriosa" que se mantiene sin descubrir. Vendría a ser como el Yeti, el BigFoot o Nessie. Fotografías tomadas a troncos u otros animales o son falsificaciones que parecen criaturas fantásticas. En este caso es el equivalente del Monstruo del Lago Ness pero en el Congo.

A partir de entonces, se suceden una serie de comentarios pseudocientíficos sobre dinosaurios que me veo en la obligación de aclarar.

Desde el primer momento los entendidos de la expedición identifican al Mokele Mbembe como un "plesiosauro" o "pliosauro". Vamos a ver, no sé si será cosa de los traductores españoles o de los guionistas ingleses pero de "plesiosauro" nada. Plesiosaurio y Pliosaurio si hablamos en castellano y si hablamos científicamente Plesiosaurus y Pliosaurus.
Ambos son reptiles mesozoicos, ¡No dinosaurios, ojo al dato! Ambos son pulmonados, especializados al agua salada y teniendo en cuenta que el Mokele Mbembe aparece en un río, un plesiosaurio es difícil pero un pliosaurio por tamaño ya es imposible.

Sin embargo, el primer reptil que se encuentran es una bandada de pterosaurios, concretamente de pteranodon.  Uno de ellos se acerca al helicóptero y golpea las aspas provocando el accidente del aparato.Ojo al dato, tampoco son dinosaurios.

La siguiente criatura a la que se encuentran son otra bandada de pterosaurios extremedamente agresivos. Dan a entender que se trataría de un pterosaurio evolucionado. Si redujéramos su tamaño se parece a la especie rhamphorhynchus.

El siguiente animalito que se encuentran es un trío de dinosaurios bípedos, bastante curiosos y de dientes puntiagudos y pies tridáctilos, claramente un terópodo (dinosaurio carnívoro). Pero los "científicos" de la película lo clasifican como un Ornitópodo. Estos dinosaurios eran herbívoros exclusivamente, de tamaños variables, que alternaban la locomoción cuadrúpeda y bipeda,  y se les conoce como dinosarios "pico de pato". Desconozco si es problema de la traducción al español o de los guionistas.
Otra escena los muestra desplazándose por el agua a saltos como si fueran salmones.... no sé de donde se han sacado esto... una cosa es tomarse licencias, y otra inventarse cosas. Tal y como representan a esos dinosarios, no presentan adaptaciones físicas para organismos nadadores.

Tras dires y diretes se topan con el Mokele Mbembe mientras reman en canoa por un río. Explican que los pliosaurios (anteriormente descritos) eran carnívoros y peligrosos mientras que los plesiosaurios eran pacíficos y no había que temerlos. WTF?? ¿Alguien se cree que un animal que podía superar los 5 metros, que se alimentaba de cefalópodos, peces y reptiles enormes iba a hacer ascos a un ser humano? Pues el simpático animalito a poco se los merienda. Vaya guionistas de abas...

Finalmente aparecen el papá y la mamá de los "falsos ornitópodos" y abren una vela en el cuello como Dilophosaurus de Jurassic Park.

Después de comerse al malo malísimo de la peli, queda bien claro que se trata de un terópodo, es decir, un dinosaurio carnívoro. De ornitópodo nada de nada.

En conclusión, salvando los errores científicos, es una película entretenida y que disfrutarán los amantes de la ciencia ficción y de docu-realities al estilo El Proyecto de la Bruja de Blair o REC. No es Jurassic Park ni mucho menos, pero da gusto ver criaturas tan bien diseñadas.

Nota: 6 sobre 10.
Lo Peor: Los errores científicos.
Lo Mejor: La escena con el plesiosaurio. Es un animal que especialmente me gusta.
La escena: Cuando el carnívoro abre una vela en el cuello, claro homenaje al Dilophosaurus de Jurassic Park.

Guerra Mundial Z - World War Z

Zombies, zombies everywhere.
Ya ha pasado la moda de los vampiros fosforescentes y los hombres lobo sin camiseta, los descerebrados no-muertos han regresado, y esta vez para quedarse.
Si con las películas de Resident Evil se reinventó el género, con REC se le dió una vuelta de tuerca, con la serie The Walking Dead se acercó a gran parte del público que nunca antes había visto una serie sobre zombies y ahora llega World War Z, lo que parece el inicio de una nueva saga basada en la novela del escritor Max Brooks.
La película desde su concepción hasta su estreno ha ido superando una serie de interminables baches ya que el proyecto idea original del que sería su protagonista y productor, Brad Pitt, cambió tantas veces de director y gionistas que ha estado a punto de no ver la luz de las salas de cine.
Finalmente la dirección recaería sobre Marc Forster y en el guión colaboraría el escritor original de la novela.
La película comienza con la familia Lane (Gerry, su esposa y sus dos hijas) en un atasco de tráfico a primera hora de la mañana. Todo normal hasta que la gente empieza a correr descontrolada, explosiones, coches que que salen disparados y gente que empieza a enloquecer y morder a los demás. Obligados a refugiarse en un bloque de apartamentos, la familia se verá en medio de una plaga zombie hasta que sean rescatados por soldados de la ONU, antiguos compañeros de trabajo de Gerry. A salvo en un barco, a Gerry le propondrán una misión: Llevar a un científico a Corea del Sur para localizar el origen de la enfermedad y encontrar así una cura para las hordas de no-muertos que se agolpan en las ciudades de todo el planeta.

Brad Pitt como Gerry Lane, lleva el peso de toda la película sobre sus hombros, rodeándose en determinados momentos de personajes secundarios que lo complementan. La madurez le ha sentado bien a Brad, que si bien siempre ha sido un ídolo de Hollywood, ha destacado por la versatilidad de sus papeles pasando de Tyler Durden en el Club de la Lucha, a Aquiles en Troya y a Rusty Ryan en la saga de Ocean's.
Un papel más que correcto aunque con el típico estilo del héroe americano, capaz de sobrevivir a ser atravesado por un pedazo del fuselaje de un avion y a los cincos minutos andar corriendo y aplastando zombies como si fueran de gelatina.
Mireille Enos da vida a su esposa, Karin, madre de las dos hijas del protagonista. Correcta en su actuación de gallina clueca que protege a sus pollitos a la espera de que el gallo regrese al corral.
Aunque si hay alguien que merece ser nombrada es Daniella Kertesz, que interpreta a Segen, la soldado israelí a la que Brad le corta la mano para detener la infección tras ser mordida. Su papel resulta creíble, una mujer dura y entregada, capaz de lo que sea por proteger sus ideales.
Es de agradecer que la acción no sólo transcurra en suelo americano, ya estamos cansados de que las plagas, monstruos, alienígenas o desastres naturales aparezcan sólo en Nueva York o en San Francisco, ya que la película nos permite visitar localizaciones como Corea del Sur, Israel o Gales. 
A parte de zombies por aquí y por allá, el argumento tiene tintes sociales y políticos. Destacaré el papel de Israel en el argumento, que recibe (al igual que el resto de países) la información sobre el primer caso zombie. Decidiendo no ignorarlo ante las purgas que han sufrido los judíos en el pasado, construyen un muro en torno a la ciudad con túneles para dejar pasar a los supervivientes del resto de países. Una ciudad que ha sido machacada y amenazada desde su fundación, se convierte en el último lugar libre de no-muertos del mundo civilizado (al menos de momento).
Pasemos a hablar por último de los verdaderos protagonistas de la película, los zombies. Atrás han quedado las aberraciones genéticas de Resident Evil o los torpones con las tripas fuera de The Walking Dead. Aquí los zombies, son ágiles, son rápidos y están dispuestos a propagar la infección. Porque en esta película los zombies no devoran a los vivos, sino que propagan el virus. El cuerpo humano no es más que un vehículo para la infección, la cual se comporta como una colmena que se mueve al unísono. Los zombies no tienen ningún aprecio por sus cuerpos, arrojándose desde un rascacielos o amontonándose llegando a aplastarse los unos a los otros si hay una sóla posibilidad de extender la infección.
Lo curioso de la película es que la cura, o la "vacuna" mejor dicho, no es ningún producto químico, ni ningúna persona inmune de cuya sangre se extrae el antígeno. La "cura" son la personas "imperfectas", aquellas que sufren de cojera, de vejez, una enfermedad o alguna deformidad física ya que la infección los rechaza, llegando a decir que los chinos se arrancaron los dientes para no propagarla. Por lo que la cura para la plaga más mortal a la que la humanidad se ha enfrentado es la misma imperfección de la especie humana.
En conclusión, una película de zombies que si bien tiene sus momentos de acción, carreras y mordiscos es mucho mas que los baños de sangre, con su crítica social incluida y que no dejará indiferente a nadie.
Una nueva revisión del género de los no-muertos que en los próximos años es muy probable que nos sumerja en la guerra contra los muertos vivientes.

Nota: 8,5 sobre 10
Lo peor: Quizá se eche en falta que el protagonismo no sea compartido, sino que pertezca a Brad Pitt.
Lo mejor: El tinte político-social además de la revisión de la infección zombie como una colmena.
El momento: El castañeteo de dientes de cierto zombie, bastante terrorífico.

Expediente Warren (The Conjuring)

Se trata de una de las películas veraniegas del 2013 y no hay verano sin película de sustos, fantasmas y personajes de ultra tumba que cause cierta polémica.
En este caso se ha titulado "The Conjuring" algo así como "El Conjuro" aunque los buenos traductores españoles hayan decidido titularla "Expediente Warren".
La película está dirigida por James Wan con los actores: Ver Formiga, Patick Wilson, Ron Livingston, Lil Taylor, Mackenzie Foy y Joey King.
La acción transcurre en 1971 cuando la familia Perron adquiere una casa en Harrisville, en el estado de Rhode Island. La familia numerosa está formada por los padres: Carolyne y Roger así como sus cinco hijas: Cynthia, Christine, Nancy, Andrea y April. Como en toda cinta sobre casas encantadas que se precie, la familia empieza a notar fenómenos extraños como puertas que se cierran, armarios que se abren, tirones de sábanas y niñas sonámbulas que andan a cabezazos con los armarios.
También típico la aparición de los expertos en casos fantasmagóricos, en este caso, el matrimonio Warren, especialistas en limpiar casas endemoniadas y almacenar los objetos vinculantes de estos fantasmas o demonios en su propia casa (en una habitación sin llave, manda huevos...).
En la familia destaca la interpretación del padre siendo más realista su actuación frente a un caso así que la de la madre, por muy poseída que ésta se encuentre. Las hijas hacen un papel aceptable, la más pequeña incluso lo ve como un juego, aunque es poco creíble en alguna de las hijas mayores. Si yo me entero de que tengo "huéspedes" en mi casa... tendría un ataque de nervios.
A destacar también la interpretación de los Warren, Ed y Lorraine, muy corecta y respetuosa con la familia que sufre dichos males y sin ánimo de lucro ninguno. A destacar el personaje de Lorraine, con capacidades de médium, capaz de interponer las necesidades de los demás a su propia salud.
Respecto a los efectos especiales son bastante buenos, no se trata de personas transparentes o que aparecen unos segundos para darte el susto y desaparecer. A destacar que no sólo aparece el demonio malo malísimo sino que también hacen su presencia unos cuantos fantasmas secundarios.
En conclusión, es una película fácil de ver, con sustos previsibles y necesarios en este tipo de películas "basadas en hechos reales", pero tampoco es para cagarse (como llegué a escuchar en la sala de cine). Sigue la estela típica de las casas encantadas, con alguna novedad, pero básicamente la misma estructura interna de otras películas como "Poltergeist", "Terror en Amityville", "El Orfanato" o "Insidious".


Nota: 6,5 sobre 10.
Lo Peor: Es básica con una estructura previsible.
Lo Mejor: El personaje de Lorraine Warren
El Momento: Cuando aparece una televisión encencida mostrando sólo ruido, claro homenaje a Poltergeist, madre de las películas de casas encantadas.
La Curiosidad: Parece ser que Ed y Lorraine Warren viven aún y son reputados parapsicólgos. Aquí os dejo la información.