El Cazador y la Reina de Hielo

En el 2012 llegaba a las salas la película "Blancanieves y la Leyenda del Cazador" dirigida por Rupert Sanders y progonizada por los noveles Kristen Stewart y Chris Hemsworth, recién llegados de Crepúsculo y los Vengadores respectivamente. Además de Charlize Theron como la madrastra. La película no fue mal en taquilla y eso que el medio se sobresaturó de princesas de tez nívea y brujas varias, ya que compitió en taquilla con Blancanieves: Espejito, Espejito protagonizada por Julia Roberts y con los inicios de la serie Once Upon a Time. Esto lo comenté aquí.
Las limitaciones interpretativas de Stewart fueron muy criticadas, además de que el público no razonaba por qué la bruja era más guapa que Blancanieves cuando se supone lo contrario. Pero esto no fue nada cuando se descubrió que Stewart le había mordido la manzana al director, Rupert Sanders. ¿Me he explicado verdad?
Hemos tenido que esperar cuatro años para una segunda parte y como era de esperar, no se contó ni con Sanders en la silla de dirección ni con Stewart en el papel de la princesa. Asi que, ¿Por dónde seguir? Se decidió contar la historia del Cazador y con Hemsworth como reclamo, se presume una oleada de fans de cierto dios nórdico. Y en mi opinión, una idea muy acertada, dejando de lado el cuento clásico y a la princesa susodicha y adentrándose en los secundarios. Y se estrenó bajo el título The Huntsman: The Winter's War (El Cazador: La Guerra Invernal) que tradujimos en España como nos salió del nabo. Las Crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo.... en fin....

 --SPOILERS!!--

Esta película nos presenta la historia de dos hermanas, Ravenna (la madrastra de Blancanieves), papel que retoma Theron, y Freya, que interpreta Emily Blunt. Hechiceras y ambiciosas, un hecho traumático las separa y ambas se dividen el territorio conocido. Mientras Ravenna se casa con el padre de Blancanieves gobernando las fértiles tierras del Sur, Freya reina en el las gélidas montañas del Norte. Su objetivo es capturar niños y convertirlos en Cazadores, fríos como máquinas, hasta que uno de ellos se enamora de una compañera y es expulsado (Hemsworth), viéndose involucrado en la anterior película de Blancanieves. La historia entonces salta siete años en el tiempo y el Espejo Mágico está volviendo loca a Blancanieves (que sale de espaldas) y ordena a sus caballeros que busquen al Cazador para que lo lleve a un santuario. Todo se complica cuando el Espejo es robado y entra en juego Freya, la Reina de Hielo, aunque el Espejo resulta no estar deshabitado...

Chris Hemsworth ejerce como perfecto maestro de ceremonias sin la presencia de la plasta de Kristen Stewart. Cumple su papel a la perfección en los momentos cómicos y dramáticos y creo que gracias a este papel y al de Thor, estamos delante de uno de los futuros héroes de acción de Hollywood. El objetivo romántico pasa a manos de Jessica Chastain como Sara la Guerrera, que lejos de ser "la chica de la película" es una heroína a la altura del protagonista. La química entre ambos es innegable (Cuidado Pataky!) y eso se agradece por mucha fantasía y hechizos que haya en la película. Es que Stewart no tenía química con nadie y eso que era la protagonista.... bueno con el director sí....XD

Como toda buena película de acción, tiene que haber secundarios. Y para mantener la conexión con el universo Blancanieves, aparecen dos de los Enanitos. Graciosos, cascarrabias y con habilidad para meter la pata que tampoco están solos, tienen su contrapartida femenina.

Pero mi debilidad de esta película son las villanas. Emily Blunt luce genial como Freya, la Reina de Hielo, una versión retorcida del cuento de la Reina de las Nieves. Y aunque las comparaciones con Elsa de Frozen son obvias, poco tienen que ver la una con la otra salvo la coleta rubio platino. Cumple perfectamente como villana y su gélido gesto es capaz de traspasar la pantalla tocando al espectador. Pero tiene la batalla perdida en cuanto Charlize Theron atraviesa el Espejo. Si en la primera parte se comió a Blancanieves con patatas, en esta ocasión luce espectacular no sólo comiéndose, sino devorando las escenas. Charlize es una máquina interpretativa y es capaz de hacerte adorar a la maquiavélica y pérfida Ravenna. Theron eclipsa totalmente a Blunt, haciéndose pequeñita a su lado.

En conclusión, estamos ante un homenaje a las películas clásicas de héroes y princesas. Pero aquí no hay princesas, hay héroes y heroínas, malévolas brujas y otras no tan malas. Todo un blockbuster de aventuras que hará las delicias de los amantes del género y que puede marcar un antes y un después a la hora de llevar los cuentos de hadas a la gran pantalla.

Nota: 7
Lo peor: Los enanitos se hacen pesados a veces.
Lo mejor: Charlize, sin duda alguna.
La Escena: La primera vez que Freya activa el Espejo.

Batman v Superman: Cuando la esperanza se enfrenta a la oscuridad

El nombre lo dice todo: El Hombre de Acero contra el Caballero Oscuro. Uno de los encuentros superheroicos más épicos nunca antes producido en el cine.

Lo primero que apareció fue el logo de la pelicula, pero que a modo de flashback ya pudimos ver en el 2007 en la película Soy Leyenda, protagonizada por Will Smith, acerca de un futuro apocalíptico. En una de las escenas de la Gran Manzana, aparecía el logo de la película.

Sin embargo, el primer punto controvertido fue el casting. Henry Cavill recuperaba el papel de Superman que ya interpretó en el Hombre de Acero, pero para el Caballero Oscuro se optó por Ben Affleck. Rápidamente las redes sociales estallaron en furia, ira y todo tipo de comentarios despectivos. La razón: Affleck ya había interpretado a DareDevil para la competencia en el 2003, resultando un fisco en taquilla y críticas. Pero puedo adelantaros, antes de mi análisis, que la elección ha sido perfecta.

La película se apelaría Dawn of Justice, el Amanecer de la Justicia, que no sería otro blockbuster aislado sino que iba a ser el comienzo del propio Universo Cinematográfico DC. DC Comics ha aprendido de Marvel y sus exitosas películas interconectadas así que no iba a quedarse atrás. Sin haberse estrenado, se programaban otras películas como El Escuadrón Suicida, Wonder Woman, Aquaman, Flash, Cyborg y la doble entrega de La Liga de la Justicia.

La película nos presenta un mundo que se enfrenta a la existencia de extraterrestres. Metrópolis está siendo reconstruida tras el ataque del General Zod y los kryptonianos y recuperándose de todas las vidas humanas perdidas en el clímax final contra Superman. El Hombre de Acero, un ser todopoderoso capaz de destruir la civilización tal y como la conocemos. ¿Amigo o enemigo? Como es normal, este poder despierta la atención de los políticos más poderosos del planeta que no ven con buenos ojos el no poder controlar esta fuerza imparable.

SPOILERS a partir de aquí!!!

Como ya os he dicho, Ben Affleck tomaba las vestimentas del millonario Bruce Wayne. Al contrario que en la adaptación de Nolan del Caballero Oscuro, nos presentan un Bruce entrado en la madurez. Actúa como narrador de la película y mediante pequeños flashbacks podemos ver el asesinato de sus padres y su caída al pozo con los murciélagos cuando era niño, que le inspirarían en el futuro para crear a su alter ego. Al contrario que en los comics, no es la corrupción máxima de Gotham lo que le hace convertirse en superhéroe, sino la destrucción causada por Superman y los kyptonianos en Metrópolis, destruyendo el edificio de Wayne Enterprises con personas dentro. En opinión de Bruce, nadie debería tener ese poder ilimitado (ni ser adorado por ello) y Superman debería ser controlado y hacerse responsable de las bajas que ha causado.

Ben Affleck se preparó a conciencia para el personaje como puede verse en su físico. El traje adquiere tonalidades grises que no vemos en el cine desde que lo llevara Michael Keaton, inspirado en el Retorno del Caballero Oscuro de Frank Miller. El logo del murciélago es otra evidencia. Como es ya un clásico, cuenta con un montón de artilugios tecnológicos que hacen su lucha contra el crimen más cómoda.

De la misma forma que Iron Man tiene al HulkBuster para enfrentarse a Hulk, Batman también es capaz de adaptar sus trajes conforme la amenaza a la que se enfrente. Y teniendo como rival al mismo Hombre de Acero, Batman se presenta con un atraje acorazado y de ojos luminosos, capaz de resistir los golpes de Superman.

En la película presenciamos una pesadilla de Bruce Wayne acerca de un futuro apocalíptico, en que podemos verlo en gabardina en lugar de capa, algo común en los comics.

En esta pesadilla Lois Lane ha fallecido lo que hace perder a Superman su humanidad y llevar al planeta a la misma ruina. Junto a él vemos unas criaturas aladas conocidas en los comics como Parademonios. Son unos alienígenas creados en laboratorio al servicio de un ser cósmico llamado Darkseid. Lo que nos da una pista sobre quien va a ser el malo malísimo en las pelis de la Liga de la Justicia.

Jeremy Irons es el encargado de dar vida a Alfred Pennyworth. En esta ocasión no tenemos a un simpático y anciano mayordomo a cargo de un señorito, sino que Alfred tiene una edad ligeramente mayor a la de Bruce. Experto en tecnología ayuda a Bruce Wayne en su odisea como Batman y le aconseja en todo momento, estando en contra de su cruzada contra Superman.

Henry Cavill retoma el papel que ya interpretó en El Hombre de Acero. Como Clark Kent aparece poco la verdad, siempre en segundo plano y pasando desapercibido entre sus compañeros de trabajo. En su intimidad, comparte su secreto con su amantísima Lois Lane.

Como ya ocurrió en la secuela, el traje clásico de Superman (Sí, el de los calzoncillos por fuera) ha sido reemplazado por una nueva versión más seria y similar al comic de los New 52, el reciente reinicio del Universo DC Comics. Tras la lucha contra Zod, Superman es considerado un héroe y casi un dios por unos, y un destructor en potencia por otros. Este poder ilimitado y práctica invulnerabilidad, despierta la reticencia de los políticos que no ven con buenos ojos que Superman vaya por su cuenta sin someterse a ellos. Todo se complica cuando es víctima de una trampa en Oriente Medio y hay víctimas civiles.

Amy Adams recupera su papel de la periodista Lois Lane. Se mantiene su incisivo carácter, interponiendo la búsqueda de la verdad ante su propia seguridad. Desde la precuela, se rompió el clásico de la periodista en la innopia sobre la identidad de su compañero en el trabajo y en la vida, Clark Kent. Aún así, sigue siendo el punto de mira de los enemigos de Superman para herirle y chantajearle.

Laurence Fishburne repite como el afroamericano Perry White. Una vez más vemos pequeñas escenas del redactor jefe del Daily Planet sacando el máximo partido de sus periodistas. Y como es costumbre, permitiéndole todo tipo de licencias a Lois Lane pero no pasándole una a Clark Kent.

Michael Cassidy da vida por primera vez en este universo al fotógrafo Jimmy Olsen, aunque más puede considerarse un cameo (Perdón por la captura!!). Aparece con Lois Lane entrevistando a unos terroristas en el desierto, y aparentemente muere de un tiro cuando todo resulta una trampa para Superman.

Jesse Eisenberg es el encargado de ser el villano principal de la película, por mucho que su nombre no aparezca en el título. La Némesis de Superman, el millonario y filántropo Lex Luthor. La película nos presenta un Lex bastante diferente del que estamos acostumbrados, en su veintena y dirigiendo la empresa de su padre, Luthor Corp., al más puro estilo Steve Jobs. Eso sí, mantiene su obsesión enfermiza por Superman y por la manera de acabar con él, la kryptonita. Durante el film, luce una melena pelirroja y su característica calvicie aparece en el epílogo cuando lo rapan para entrar a prisión. En el comic, la exposición a la radiación de la kryptonita es lo que le produce la caída del pelo.

Diane Lane recupera su papel como la madre de Clark Kent, Martha Kent. Como suele pasar con otros héroes como Spiderman, cuando un villano desubre la identidad del héroe, ataca a sus seres queridos. En este caso, Martha es secuestrada por Lex Luthor para chantajear a Superman.

 Una elección muy controvertida fue la elección de la actriz Gal Gadot para dar vida a Diana Prince, más conocida como Wonder Woman. La actriz era conocida hasta entonces por la saga Fast&Furious y al no contar con grandes pechos como en las viñetas, fue muy criticada. Su rol en la película es mínimo pero cumple con creces. Diana coincide con Bruce Wayne en una fiesta mientras intenta recuperar de Lex Luthor unas fotografías que revelan su extrema longevidad.

 Las primeras imágenes del uniforme también fueron muy criticadas por la ridícula razón de que la actriz no iba con las braguitas de estrellas y no era tan voluptuosa. La princesa Diana es una amazona griega hija del mismísimo Zeus y de la reina de las amazonas, Hypolita. El comic es el comic, pero en el mundo real ¿Os imagináis una amazona en braguitas y con la delantera de Pamela Anderson luchando contra monstruos? Un mal golpe y se le rompe la silicona. En mi opinión el diseño de Wonder Woman es perfecto, una guerrera griega. Con su uniforme aparece en la batalla final, mostrando su fuerza sobrehumana, sus habilidades con la espada además de sus caracterísiticas armas como el Lazo de la Verdad (forjado por el dios Hefesto) y los Brazaletes de la Victoria forjados de la armadura de Atenea. Su película en solitario se está grabando en estos momentos.

La lucha entre Batman y Superman que da nombre a la película ha ocurrido muchas veces en el comic. A pesar de buenos compañeros, la rivalidad entre ambos es algo evidente. Batman es un héroe enmascarado, en las sombras, anti corrupción y con un ideal sobre la justicia. Sin embargo, Superman da la cara al público y es un ser todopoderoso y adorado por el público, y aunque sus intenciones son buenas, sus gestas suelen ocasionar grandes destrozos. En el comic, Batman es un personaje que sabe la debilidad de todos los héroes para poder acabar con ellos, en caso de que pierdan el control. En la película puede vérsele haciendo armas de kryptonita contra Superman.

En la batalla final, los tres héroes se enfrentan a la temible amenaza de Doomsday, o Juicio Final como lo llaman en español. El resultado de un experimento genético llevado a cabo por Lex Luthor en la nave kryptoniana a partir del cadáver del General Zod. En el comic, Doomsday es en realidad creado como arma biológica para eliminar kryptonianos y al llegar a la Tierra exponiéndose al sol amarillo, adquiere diversas habilidades. Su aspecto en un inicio es diferente, más reptiliano, y las prolongaciones óseas aparecen en la película conforme absorbe energía.

Aunque Batman y Wonder Woman están presentes, la batalla final se centra en Superman y Doomsday midiendo sus fuerzas y como en el comic, ambos perecen. En la película Superman es ensartado por una de las prolongaciones de Doomsday y éste por un arma de kryptonita. En el comic original, ambos mueren a causa de sus heridas, aunque nunca estuvieron realmente muertos. Aunque imagino que en este universo cinematográfico, cabe pensar que sólo Superman regresará.

Como no podía ser de otra forma, quien más siente la muerte de Superman es Lois Lane. Siento no tener capturas, pero la calidad es pésima.

Guiños y Cameos

La primera vez que vemos la Batcueva, podemos ver una vitrina con un uniforme negro grafiteado con el texto en inglés "Hahaha me río de ti Batman". Creo que es evidente que el autor es el Joker. Pero lo más notorio es que el uniforme tiene el emblema de Robin, el fiel ayudante de Batman. Parece ser que en algún momento del pasado cercano, Batman tuvo un ayudante y el Joker le ha dado matarile, como ocurre en el comic. Esta teoría es abalada cuando Lex Luthor le pregunta a Bruce Wayne por qué no le gusta Superman, y él responde; "Será cosa de vivir en Gotham, pero no nos gustan los payasos disfrazados". El cantante y actor Jared Leto aparecerá como el Joker en la próxima película de El Escuadrón Suicida.

Diana le roba a Lex Luthor unos archivos informáticos de su búsqueda de Metahumanos. En el Universo DC, un metahumano es un humano con poderes sobrehumanos, siendo muchos humanos capaces de evolucionar hacia ellos. Algo como los mutantes de Marvel. Tras desencriptar los vídeos, aparecen carpetas con los símbolos de Wonder Woman, Cyborg, Flash y Aquaman.

Antes de que Diana abra el primer archivo, vemos una escena en que Bruce Wayne tiene una pesadilla sobre un futuro apocalíptico que ya he comentado. Bruce despierta cuando su laboratorio es iluminado por una serie de rayos entre los que aparece un chico vestido de rojo, que le advierte que Lois Lane es la clave y que debe encontrarlos. Batman lo entiende como parte de la pesadilla pero no se da cuenta de que en realidad está ante un viajero del futuro. Barry Allen, alias The Flash, es capaz de correr tan deprisa que puede viajar en el tiempo y en este caso, para advertir a Batman que debe salvar a Lois para que Superman no pierda su humanidad. Además de que debe reunirlos a todos para formar la Liga de la Justicia. En la grabación de Diana, aparece Ezra Miller interpretando a Barry Allen deteniendo un atraco en un supermercado.

El único héroe con foto promocional fue Jason Momoa como Aquaman. También hubo polémica sobre su aspecto, cambiando los mechones dorados y su uniforme naranja y verde por un look mucho más tribal, con rastas y tatuajes. Eso sí, mantiene el Tridente de Poseidón. Arthur Curry, Aquaman, es el gobernante de la ciudad submarina de Atlantis, habitada por metahumanos capaces de respirar bajo el agua. En el archivo de vídeo adquirido por Lex, aparece grabado por un submarinista mientras observa un barco hundido.

En el último vídeo, aparece un científico experimentando con lo que parece un torso humano (Sé que la captura es horribe). Tras aplicarle algún tipo de tecnología, el cuerpo empieza a reconstruirse con piezas robóticas mientras el sujeto en cuestión grita. Se trata de un cameo de Victor Stone, alias Cyborg. En el comic, Victor tiene un accidente de laboratorio y su cuerpo queda gravemente dañado. Para mantenerlo con vida, su padre funde su cuerpo con tecnología creando un híbrido mitad humano-mitad máquina, al más puro estilo Robocop.


Nota: 7,8 sobre 10.
Lo mejor: La cohesión de los universos de Superman y Batman con los cameos de otros miembros de la Liga de Justicia.
Lo Peor: El tema Doomsday se soluciona con demasiada rapidez.
El Momento: El enfrentamiento entre Batman y Superman.
El Detalle: Cuando Batman hace referencia al Joker.

El Resplandor: Del papel a la pantalla

Me declaro fan de Stephen King. Me gusta el terror, pasar miedo, que me hagan preguntarme cosas que otro tipo de novelas no hacen. Por algo se le denomina como el Maestro del Terror.
Poco a poco voy añadiendo títulos leídos: IT, El Cazador de Sueños, La Tormenta del Siglo, El misterio de Salem's Lot, La Niebla y ahora he añadido El Resplandor.
Desde que era niño, recuerdo haber visto pedazos de la película por televisión: las niñas vestidas de azul, el ascensor inundado por sangre y la famosísima escena de Jack Nicholson destrozando a hachazos una puerta, parodiada e imitada hasta la saciedad.
Pero quería leerlo, adaptaciones cinematográficas como IT o El Cazador de Sueños no le llegaban ni a la altura de los zapatos a la novela original, y sospechaba que algo similar ocurría con El Resplandor.
Y no me malinterpretéis, hay novelas muy bien adaptadas al cine. Esto es como el chiste de los ratones que se cuelan en una filmoteca y empiezan a roer las películas.
- Mmmmmm ¡Que rica está!- dice el primer ratón. A lo que el otro responde:
- Sí, pero me gustó más el libro.
Así que manos a la obra, adqurí la novela y me puse a leerla.Aviso de Spoilers!!
La historia nos presenta a Jack Torrance, que tras haber sido despedido de su trabajo como profesor y haber atravesado problemas con la bebida, es contratado como el guarda de un hotel de lujo. Junto a él aparecen su esposa Wendy y su hijo de cinco años, Danny. El Overlook, que es como se llama el hotel, es un lugar vacacional de alta montaña que queda desalojado en invierno, pero precisa de un guarda que mantenga la caldera en funcionamiento y así no se congelen las tuberías.
Como todos los hoteles, tiene muchos esqueletos en los armarios, y en el caso del Overlook, unos cuantos.
La novela expresa de manera muy concreta y perspicaz la addición que supone el consumo de alcohol desmedido y la ansiedad que provoca en una persona la decisión de la abstinencia.
Pero el gran protagonista de la novela es el niño, Danny, viendo el mundo de los adultos desde la perspectiva de un niño precoz con un don especial que le permite captar cosas que otros no ven: El Resplandor.
A través de flashbacks, nos adentramos en la historia del hotel cuyos fantasmas pasados tienen una acción directa en el presente y el futuro de la familia Torrance. Stephen King es un maestro a la hora de escribir escenas lúgubres y tétricas, con un ritmo incesante que te hace devorar página tras página. Una novela totalmente recomendable!!

Así que me dispuse a ver la famosísima película de Stanley Kubrick de 1980. ¡Error!
Casi me da un parraque. Mala no, lo siguiente. El argumento es similar, la familia Torrance ocupándose del Overlook pero traspasando el protagonismo al padre, interpretado por Jack Nicholson. Las descripciones del hotel no concuerdan con las descritas por King así como la apariencia de los personajes. Se ignora casi todo lo acontecido en la novela y las escenas más memorables como la de la sangre en el ascensor o las niñas de azul, ni siquiera aparecen en la obra de King. Una peli de culto y todo lo que queráis, y para la época sería innovadora, pero lo siento.... es horribilis horribilis.

Y como no podía ser de otra forma, la película obtuvo su propia parodia en un episodio de Los Simpsons. Un especial de Halloween de La casa del árbol del Terror, parodiando paso por paso la película con la familia Simpson reemplazando a los Torrance. Y ya sabéis aquello de: "Sin tele y sin cerveza, Homer pierde la cabeza".

Tras el susto en forma de película de dos interminables horas, descubrí gracias a la Wikipedia, que se había grabado una miniserie de 3 capítulos en 1997. Esto se debe a que Stephen King quedó bastante insatisfecho, como es normal, con la película de 1980. Él mismo escribió el guión y la miniserie sería dirigida por Mick Garris con Steven Weber tomando el papel que otrora perteneció a Nicholson. Y en esta ocasión, se hizo el milagro ¡Es una gran adaptación!
A través de los tres capítulos (de hora y media cada uno) se relatan los acontecimientos de la novela y para el lector, es genial ver representado aquello que has leído. Vale, hay pequeños cambios en puntos de vista y en orden de los hechos, o incluso cambia el epílogo. Pero al fin y al cabo, los ha hecho el mismo King, y sirven para darle ritmo a la serie y complementar aún más la historia. Así que totalmente de acuerdo!!

En conclusión, una novela imprescindible para los amantes del género de terror, que te hará vivir los útimos meses del Overlook como si tú mismo hubieses estado allí.
La miniserie es totalmente recomendable una vez leída la novela, pero la película.... infinitamente mejor el capítulo de Los Simpson.

Deadpool, masacrando el mal rollo!!!

Nadie puede negar que nos encontramos en la década de los Superhéroes, esos tipos con mallas que parecían relegados al cine de los 90 con las infructuosas secuelas de Batman. Pero la llegada del siglo XXI con X-men y Spiderman abrirían la veda para estos uniformados justicieros para llenar las salas y Nolan comenzaría su trilogía del Caballero Oscuro en la competencia.
A día de hoy cada 3 meses tenemos una película de superhéroes, con Marvel creando todo un universo cinematográfico con Los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia, además de sus series Netflix, la FOX continúa explotando los derechos de los X-men habiendo reiniciado la franquicia con su exitosa Días del Futuro Pasado y con Apocalipsis en camino. Warner Bros está preparando su propio universo DC con Batman Vs Superman o el Escuadrón Suicida este año, mientras ya triunfa en televisión donde ya lo hizo Smallville con Arrow, Flash, Supergirl, Gotham o Legends of Tomorrow.
No todo han sido aciertos puesto que la pareja de películas de los 4 Fantásticos fueron mas bien normalitas y su reciente redefinición con una Antorcha Humana afroamericana fue un batacazo en taquilla. Lo mismo con DareDevil o Elektra o el Motorista Fantasma cuyas pelis no estuvieron a la altura de los personajes hasta que los primeros llegaron a Netflix. También la competencia sufrió varapalos intentando crear una nueva Catwoman o un Linterna Verde.
Y como se suele decir, de los errores se aprende.
En el año 2009 aparecía en las pantallas X-men Orígenes: Lobezno, como la primera película del mutante de las garras de adamantium en solitario. Un intento de la FOX por rescatar la franquicia mutante que llevaba muerta desde el 2006 con la atropellada X-men 3: La Decisión Final.
De nuevo las prisas, la sobresaturación de personajes y con guionistas que no han abierto un comic en su vida, surgió esta estrepitosa entrega. Y entre todo el desfile innecesario de personajes, apareció uno totalmente irreconocible de no ser porque dicen su nombre, Wade Wilson.

 El actor Ryan Reynolds daba vida al tal Wade Wilson, mercenario con humor negro y hábil con las espadas que tras ser sometido al Proyecto Arma-XI, queda convertido en un engendro con rayos  ópticos, espadas en las manos y con teletransportación ¡Ay que joderlos! Y así señoras y señores nos presentaron a Deadpool/Masacre por primera vez en el cine

Pasarían 6 años en los que FOX fue prometiendo año tras año una película sobre Deadpool pero nada llegaba a buen puerto, y el proyecto cayó en el olvido cuando Ryan Reynolds se pasó a la competencia para interpretar al superhéroe de DC Linterna Verde. Nuevamente, otro batacazo,

Todo cambió de repente en Marzo de 2015, cuando el actor en su cuenta de twitter publicó la primera foto de Deadpool (parodiando una foto del actor Burt Reynolds) con el texto (obviamente en inglés): "Un gran poder, conlleva una gran irresponsabilidad", parodiando a su vez el lema de Spiderman. Se confirmaba así la esperada película que parecía que traería a la gran pantalla, y de una vez por todas, al auténtico mercenario bocazas. Además de que el Deadpool de Lobezno: Orígenes fue borrado de la continuidad así como toda la saga X-men cinematográfica debido al reseteo de Días del Futuro Pasado.
Comenzaba así la Era Deadpool.

Durante un año, asistimos a una de las mejores campañas publicitarias de la última década. Si alguien no conocía quien era Deadpool, se enteró a la fuerza. No había semana sin cartel publicitario, bien con un nuevo slogan o bien de la mano del Twitter personal de Ryan Reynolds que se fue encargando de soltarnos perlitas como su presencia en la Comic-Con de San Diego. El brutal marketing se encargó de parodiar otras películas como Mary Poppins, los Juego del Hambre o la misma Batman vs Superman, e incluso se atrevieron a burlarse de su antiguo rol como Linterna Verde o de los emojis del Whatsapp.
Twitter es una poderosa arma y permitió que la gente conociera a Deadpool cuando el mismo actor intercambiaba tweets con Hugh Jackman, Chris Evans o Robert Downey Jr.

Y la locura fue en aumento cuando un twittero le preguntó al actor sobre la catalogación de la película y él respondió que R-Rated. Que en nuestras palabras quiere decir que no estaría recomendada para menores de 18 años. Y si alguien ha leído alguna vez a Deadpool, sabrá del deslenguado carácter del personaje así como de las violentas, sangrientas y eróticas escenas de las que suele ser protagonista. Vamos, que tan proto empala al gangster de turno como se la casca en la ducha.

Y tras diversos teasers-trailers, trailers y anuncios para televisión y perlitas de twitter, Deadpool llegó a las grandes pantallas, en torno a San Valentín. Menos en este país que llegó una semana más tarde mientras los spoilers volaban por Twitter ¬¬

Como detalle, el mismo Ryan Reynolds que ha visitado España en varias ocasiones, publicó un anuncio en su Facebook personal animando al público español a ir a ver la película.
Y sinceramente, era exactamente lo que esperábamos!!!
Con una narrativa extraña, es el mismo Deadpool quien nos cuenta como dejó de ser Wade Wilson para convertirse en el antihéroe de capucha roja.

La película nos presenta a Wade Wilson, un deslenguado antiguo militar canadiense, trabajando como cazarrecompensas que vive única y esclusivamente para su oficio. Cumple las órdenes del cliente, recibe el dinero, y se lo gasta en alcohol, chicas y comida mejicana. Descrito como una persona dura, criada en los más bajos fondos, puede percibirse que muy muy en el fondo es una persona con ciertos valores morales con un sentido del humor rozando lo escatológico.

El interés romántico de Wade, se centra en la bella actriz de ciencia ficción Morena Baccarin. Bajo la identidad de Vanessa Carlysle se encuentra con Wade en un bar de mercenarios mientras ella ejerce la prostitución. Y polvo tras polvo llega el amor, claro está, En el comic, Vanessa es un personaje bastante diferente: Expulsada de su casa siendo adolescente cuando se manifiesta su poder mutante, se ve obligada a ejercer la prostitución para sobrevivir, adoptando el sobrenombre de Copycat. Su mutación hace que su piel sea de color azul y su pelo blanco, además de ser una metamorfa, es decir, puede cambiar de forma. Al contrario que Mística, Vanesaa necesita contacto físico previo replicando así no sólo la apariencia física, sino también el ADN o incluso poderes. En la película no se muestra nada de esto, sólo unos mechones de pelo blanco que luce Morena Baccarin.

En la película Wade y Vanessa mantienen una relación hasta que él la abandona tras descubrir que tiene cáncer para no convertirse en una carga. En el comic ocurre algo similar antes de que él contraiga su enfermedad, sólo que ambos, en vez de vivir como una parejita feliz follando como conejos, él la arrastra al negocio de los mercenarios. Su relación ha sufrido altibajos con el paso de los años, con muertes falsas de por medio incluidas, pero ella siempre ha confesado que su verdadero amor es Wade.

En la película una misteriosa organización le ofrece a Wade someterse a un tratamiento experimental para curar su cáncer, cuando en realidad termina atado a una cama transformado en un conejillo de indias y sometido a tortura y productos químicos con el fin de activar su potencial mutante. En el comic ocurre de forma similar, ya que es el Proyecto Arma-X, (creador de Lobezno) quien se aprovecha del estado anímico de Wade para someterlo a experimentos con el fin de recrear artificialmente el factor curativo de Lobezno. En la peli, no se nombra el Proyecto Arma-X para nada.

En ambos, peli y comic, el experimento consigue eliminar el cáncer terminal del cuerpo de Wade, pero pagando el precio de su aspecto físico. Además de perder todo vello corporal, su piel queda horriblemente deformada.

Sin embargo, a pesar del aspecto fisico, el experimento es un éxito rotundo y Wade es dotado de un factor curativo extraordinario. En la peli podemos verlo regenerándose de disparos, huesos rotos o manos amputadas. En el comic ha sufrido heridas mucho más bestias, sobreviviendo a ser empalado por la defensa de un elefante, a disparos en el cráneo o a la misma decapitación.
Como curiosidad en el comic, Wade toma el nombre de Deadpool, Masacre para los españoles, tras realizar un baño de sangre en su huida de Arma-X. En la peli toma su alias de una pizarra con una porra sobre qué mercenario morirá antes.

Un aspecto deforme, un factor curativo inmejorable y una pizca de inestabilidad mental y zas! Tenemos un Deadpool. El carácter sarcástico e irónico de Wade Wilson fue exacerbado con el experimento y su mente quedó trastocada, vamos, que se quedó como un cencerro. Eso no quita que sea un maestro espadachín y experto en cualquier tipo de armamento. Ambas cualidades lo convierten en un adversario letal.

Tanto el Deadpool cinematográfico como el del comic, se caracterizan por romper la Cuarta Pared. Este nombre tan raro, implica un recurso teatral que consiste en hacer partícipe al público de los pensamientos del protagonista, interrumpiendo la acción, y sin que el resto de personajes los oigan. Ya sea espectador o lector, Deadpool te hace partícipe en todo momento de sus idas de olla.

T.J. Miller interpreta a Weasel, una de las pocas amistades del Mercenario Bocazas. En la película aparece como dueño del bar de mercenarios y amigo de Wade, pero en el comic es rescatado por Wade y se convierte en una especie de secuaz y proveedor de armas.

Ed Skrein da vida al villano principal de la película (sin contar los mercenarios pasados a cuchillo), de sobrenombre Ajax. Tanto en la peli como en comic, sus poderes son resultado de la alteración genética por parte de Arma-X y son los responsables de matar a Wade Wilson, activando así su factor curativo. El resultado de la modificación fue aumento de su fuerza y resistencia pero quedando sus nervios dañados en el proceso, siendo incapaz de sentir dolor. En las viñetas se equipa con un traje de titanio con sensores para detectar puntos débiles en sus oponentes.

La especialista en artes marciales Gina Carano fue la encargada de dar vida a Angel Dust, la mano derecha de Ajax en la película. Se da a entender que sus poderes son también resultado de Arma-X pero el comic es un miembro de los Morlocks, es decir, mutantes que viven bajo las alcantarillas de New York bien por su aspecto deforme o porque han sido rechazados por sus familias, como es el caso de Christine, el verdadero nombre de Angel Dust. En la peli se presupone que su poder es la superfuerza pero en el comic se especifica que su fuerza es debida a que puede alterar sus niveles de adrenalina.

Y como no podía ser de otra forma, los X-men hacen acto de presencia. Por fin tenemos el Coloso que todos merecemos!! Al actor Daniel Cudmore le fue ofrecido retomar el papel que ya interpretó en tres películas anteriores pero como llevaban idea de no usar su voz, denegó la oferta. De esta forma se usaron cinco personas para generar a Coloso: El actor del set, el que capturó el movimiento corporal, el del movimiento facial, la barbilla cuadrada y el doblador. Que por fin podemos oirlo con el acento ruso que lo caracteriza!

Y si hubo una sorpresa respecto a su elección fue el personaje de Negasonic Teenage Warhead o en castellano, Cabeza Nuclear Negasónica Adolescente (la chica estaba inspirada oye!), interpretada por Brianna Hildebrand. FOX tuvo que pedir permiso a Marvel expresamente para poder alterar al personaje. En la película se muestra como una adolescente retraída pero con le gran poder de generar explosiones desde su propio cuerpo y que está siendo entrenada por Coloso. En el comic, Negasonic es una adolescente de aspecto gótico con poderes mentales entre los que se incluyen la telepatía y la precognición, que tras tener la pesadilla de su muerte decenas de veces y ser ignorada, falleció junto a miles de mutantes en uno de los atentados más graves en la historia de Marvel Comics.

Leslie Uggams interpreta a Blind Al y aparece como una especie de casera que acoje a Wade Wilson después de que quede desfigurado. La anciana de mal carácter que anda siempre a la gresca con Deadpool es en realidad una poderosa aliada y proveedora de armas. En el comic sus discusiones irónicas se mantienen y aparece como una figura maternal para Wade ya que es la única que le dice las cosas tal y como son, aunque duelan. Ambos se conocen cuando a él le encargan matarla porque es una agente retirada del Servicio Secreto Británico.

En las instalaciones en que las personas son sometidas a los expermientos como conejillos de indias, aparece una chica de espaldas con protuberancias óseas atravesándole la espalda. Está claro que es un cameo de la mutánte Médula, cuyo poder consiste en generar huesos continuamente a través de la piel que puede arrancarse y usar como armas.

Y no podía faltar la escena post-créditos! En ella aparece Deadpool ataviado con un albornoz de rayas, parodiando a Mathew Broderick en la película "Ferris Bueller’s Day Off" o "Todo en un día" como la conocimos en estos lares, que también tiene una escena post-créditos rompiendo la Cuarta Pared.

Parodia a parte, Deadpool se dirige al público para confirmar la secuela de la película que incluirá nada más y nada menos que a Cable y viajes en el tiempo! Ambos forman un dúo complejo que ha llegado a tener su propia serie de comics, en la que las extravagancias de Deadpool contrastan con la seriedad y responsabilidad de Cable. Son ami-enemigos podría decirse.

El personaje de Cable en realidad se llama Nathan Christopher Charles Summers. Por el apellido podréis adivinar que es hijo del afamado Cíclope y del clon de Jean Grey, Madelyne Pryor. Este clon fue creado por un villano conocido como Mr.Siniestro, mano derecha del megalómano Apocalipsis (cuya película se estrena en meses) con el objetivo de obtener al niño y deshacerse del control de su maestro. Pero se descubre el pastel e infecta a la criatura con un virus que convierte el cuerpo en metal. Para salvarle la vida lo envían al futuro y cuando vuelve, la mitad de su cuerpo es metálico y ronda los 50 años mientras que su padre Cíclope y su madrastra biológica, Jean Grey, no llegan a los 30. Así a grandes Rasgos todo!!

Puntuación: 8,5 sobre 10.
Lo mejor: La gran caracterización del personaje, tan fiel a los comics y rompiendo la cuarta pared.
Lo peor: Que Vanessa no aparezca como Copycat. Espero que para la secuela.
El momentazo: Cuando le rompen las manos y las piernas.
En resumen: Una película alocada que no se corta en nada, violencia y sexo sin tapujos, que hará las delicias de los fans del personaje y de todo aquel dispuesto a ver una peli de superhéroes que no son superhéroes.